以画图为对象，予以介绍、描述，借以抒情、议论的诗歌，统称为题画诗。
题壁上韦偃画马歌
唐•杜 甫
韦侯别我有所适，知我怜君画无敌。
一匹啮草一匹嘶，坐看千里当霜蹄。
时危安得真致此，与人同生亦同死？
这首诗虽有八句，但在当时的同类诗中可算是短的，不过，诗中对画家当时的处境，诗人与画家的关系，作画的缘由，画中的内容，都介绍、描述得非常清楚。最后两句是抒情，希望得到这样能与人同生死的马，以共度时艰。又如：
题墨梅图
元•王 冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
王冕这首题画诗和前举的杜甫的一首题画诗相比，有些不同，一是画是自己画的，二是诗是直接题在画上的。读者在读诗的同时，可以看到画上的梅花。从而诗就省去了一些说明和介绍，直接去阐释读者在看画时产生的一个疑问：梅花怎么会是淡黑色的呢？诗人运用想象，非常巧妙，也富含诗意地作了解释。先看一、二两句，诗人说，那是因为我家的梅树是种在洗砚池边上的缘故。你想，池水因天天洗砚而变得墨黑，梅树因吸入了这样的水，花上也就留下了淡墨痕。这样的解释，用科学的眼光看来，是讲不通的，但写诗则可以。不但可以，而且很高明。用现在的技法名称说，这叫“移位”，也就是说，把因果关系移动了一下。这样一移动，使画上的墨梅，带上了浓浓的书卷气，为下面的抒情作好了铺垫。再看三、四两句，“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”，这完全是诗人自己的思想感情，梅花是一种物，它没有思想。现在诗人把思想感情加到了梅花身上，让梅花有了画家的清高。这在美学上也有一定的概念加以概括。古人不知这些名称，但运用得还是相当熟练的。
元•王冕《墨梅图》
虽然两首诗不完全相同，但都符合定义所表述的意思。
但也有些特殊的例子，应引起我们注意。先看例子：
乞荆浩画
唐•僧净显（《全唐诗》标作沙门大愚诗）
六幅古牢健，知君恣笔踪。
不求千涧水，只要两株松。
树下留盘石，天边纵远峰。
近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。
题诗约画轴
宋•陈与义
日落川更阔，烟生山欲浮。
舟中有闲地，载我得同游。
这两首诗有一个共同点，即都是请人作画的。而且，要画怎么一幅画，也大体上作了勾画。对照定义，似乎有不合之处，因为画还没有画出来，诗倒是先出来了。“以画图为对象”，不是落空了吗？但这两首诗，历来又公认是题画诗。我想，这可以看作是一种特例。画，还是有的，不过尚在诗人的想象之中。
