动画背景设计与制作

    第二节　动画背景设计与制作

    2.2.1　透视起稿

    设计背景时，常常用线条先大概勾勒出背景的形态，按一定的视觉规律，有序地排列、组合画面。在这一阶段要注意画面中所有物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系以及透视关系等。除此之外，在创作动画背景时，还需要考虑背景与前景之间的关系。如图2.2.1～图2.2.5为《风轻云淡的日子》中部分背景的透视起稿图。

    

    

    

    图2.2.1　《风轻云淡的日子》透视起稿1

    

    

    

    

    图2.2.2　《风轻云淡的日子》透视起稿2

    

    

    

    图2.2.3　《风轻云淡的日子》透视起稿3

    

    

    

    

    图2.2.4　《风轻云淡的日子》透视起稿4

    

    

    

    图2.2.5　《风轻云淡的日子》透视起稿5

    

    2.2.2　设定光线和颜色

    在起稿做完以后，绘制者需要确定画面的色彩和光线关系。

    在确定背景色彩时，一定要考虑和前景之间的关系，而不能单独考虑。如果仅看图2.2.6，会觉得画面色彩有些单调。但是，当前景和背景合成以后，便会发现，整体效果丰满很多，如图2.2.7。另外，在做背景的光线设定的时候，必须考虑前后景之间的关系，确保后景与前景的光源一致。图2.2.8～图2.2.11为设定好光线和颜色的背景。

    

    

    

    图2.2.6　上色后的背景1

    

    

    

    

    图2.2.7　加上前景的整体画面效果

    

    

    

    图2.2.8　上色后的背景2

    

    

    

    

    图2.2.9　上色后的背景3

    

    

    

    图2.2.10　上色后的背景4

    

    

    

    

    图2.2.11　上色后的背景5

    2.2.3　细节刻画（推拉摇移的构思）

    在动画创作的过程中，影视语言跟实拍电影有很多相似的地方，镜头常常也会涉及到推拉摇移等镜头的调度。这一设计在分镜脚本中会明确地标示出来，背景创作者在创作时，则要充分考虑到后期镜头的调度。例如，在一个推拉镜头中，从某一物体的特写拉至画面全景，那么背景绘制者在绘制该物体时，必须要充分刻画出物体的细节，这样才能经得起画面的放大。

    2.2.4　百搭镜头

    在一部动画片中，常常会出现一些空镜头，用于表现时间、空间、环境等。这些镜头会不断地被用到，因此，这些镜头常常被动画创作者用作百搭镜头。这些镜头一般包括流动的云、天空、街道以及其他的一些外景，如图2.2.12～图2.2.17所示。这些镜头常用于渲染情境，表达时间的流逝等。

    

    

    

    

    图2.2.12　百搭镜头1

    

    

    

    图2.2.13　百搭镜头2

    

    

    

    

    图2.2.14　百搭镜头3

    

    

    

    图2.2.15　百搭镜头4

    

    

    

    

    图2.2.16　百搭镜头5

    

    

    

    图2.2.17　百搭镜头6

    

    2.2.5　部分动画背景

    图2.2.18～图2.2.28为一组动画背景。

    

    

    

    图2.2.18　晴天

    

    

    

    图2.2.19　雨天

    

    

    

    

    图2.2.20　户外

    

    

    

    图2.2.21　夜间1

    

    

    

    

    图2.2.22　夜间2

    

    

    

    

    图2.2.23　树林

    

    

    

    图2.2.24　初秋

    

    

    

    

    图2.2.25　水面