形体课程的教学模式

    

一、形体素质训练

任何形式的训练都必须遵循循序渐进的原则，首先要求练习者具备扎实的基础。作为形体训练的重要组成部分，形体基本素质练习是每个进行形体训练的练习者首先要学习和掌握的技巧。练习者在进行形体基本素质练习时可单独进行练习，也可互相配合进行双人练习。形体基本素质练习课有效锻炼练习者的腿、腰、腹、胸等部位，提高肌肉群力量，增加韧带柔韧性和支撑力，提升练习者身体素质，为练习者进行下一步形体训练打下良好的基础，为改善练习者形体，塑造练习者形态埋下根基。形体基本素质练习一般对练习者的灵活性、柔韧度、耐力、爆发力、自身身体力量等方面进行锻炼。增强练习者力量方面的基本训练方法则一般包括静力量训练方法和与之相对应的动力量训练方法，此外还有重复训练方法和极限训练方法。而对练习者形体方面的训练方法则一般包括静力量训练方法、重复训练方法和动力量训练方法。此外，形体训练中有专项耐力的指标。专项耐力一般是指练习者对某些剧烈程度高、持续时间短的运动做出的能力。专项耐力训练是一种基础训练，如果专项耐力训练做得扎实，练习者在完成新颖复杂动作时就会比较连贯流畅，精彩好看且轻松自如。

形体动作训练、健美操训练和各种舞蹈组合训练可有效提升练习者自身身体协调性。进行健美操、舞蹈组合等训练方式时，练习者需要调动自身上下大多数肌肉群配合神经系统及机体完成练习动作。而人体自身的很多肌肉群和微小肌肉在一些其他的运动及平时的生活中是很少用到的，也很难锻炼到，这就容易造成某些小肌肉力量不足，与小肌肉相关的韧带柔韧性和支撑性低下等。想要使得自身身体灵活，就必须提高自身神经系统的可塑性，锻炼身体各部位肌肉群的次数。身体灵活度与其他人体自身素质如柔韧性、爆发力等联系最为广泛。

人体的柔韧性一般是指人体各个关节能够活动幅度的大小以及与关节相配合的组织，例如皮肤、肌肉、韧带、肌腱等的伸展能力和弹性，也就是人体关节系统和组成关节系统元素的活动范围。人体的柔韧性可以分为主动柔韧性和被动柔韧性两种类型，其中被动柔韧性指的是不借助外力的情况下人体不同关节及关节系统所能够活动的最大范围，而主动柔韧性指的是在借助肌肉力量的情况下，可带动关节或关节系统达到的活动范围。主动柔韧性不可能超出被动柔韧性的活动范围。相对于男性来说，幼童和女性的被动柔韧性比较强，但是由于与关节和关节系统相应的肌肉发展不足，肌体力量不足容易导致其在主动柔韧性方面不及男性。决定人体柔韧性即关节和关节系统活动范围的因素一般有以下几种。

（1）肌肉和皮肤的伸展性：人体肌肉在外力作用时可以被拉长的特性叫作肌肉的伸展性。当外力消失时，人体肌肉可以恢复到原来状态，这是肌肉的弹性。肌肉活动时，肌肉内部蛋白分子相互产生摩擦，造成肌肉的黏滞性，此外肌肉温度升高时，其自身黏滞性下降，其所表现出的弹性和伸展性增加。

（2）韧带：韧带是致密结缔组织的一种，可弯曲，韧带附着于人体骨骼可以活动的部分，但限制人体骨骼的活动范围以免造成损伤，若韧带产生超过其生活范围的弯曲，则可能造成韧带延长甚至断裂。人体韧带大多位于关节腔内或者关节周围。

（3）肌腱：肌腱位于肌腹两端，呈膜状或索状。肌腱是一种致密结缔组织。对肌肉起到固定和附着作用。人体每一块肌肉的肌腱都分别附着在至少两块不同的骨骼上。骨骼的运动是由肌腱牵引肌肉收缩完成的，肌腱自身没有收缩能力。

（4）关节骨结构：各关节系统或部位骨骼的形状、连接方式等。这其中对柔韧性影响最大的是肌肉和皮肤的伸展性。神经对骨骼肌的调节和结构的变化决定着柔韧性。采用拉长韧带、肌腱、肌肉等的方法可提高柔韧性，渐进式拉伸可以使得各相关组织缓慢拉长，不易造成组织损伤。人体在5～13岁期间是练习柔韧性效果最佳的时间。

在进行形体基本素质练习时，只有全面提高练习者自身身体的柔韧性，才能发挥练习动作的塑造力和表现力，提高动作技术，完善形体训练动作。练习者在进行形体基本素质练习时，要注意控制练习强度，遵循科学的、循序渐进的练习方法，先练习简单、容易的动作，而后逐渐增加练习动作的难度和复杂度，若进行配合练习，还要注意配合者和自身的身体承受能力，避免练习强度超出身体负荷，避免身体受到伤害。

二、身体基本形态训练

（一）身体形态

身体基本形态训练可以培养练习者自身姿态的优美程度，提升练习者完成练习动作的准确性，塑造练习者的正确体态。进行身体基本形态训练时，练习者一般会用各类音乐进行伴奏，并随之进行肢体地面练习、肢体把杆练习及身体徒手练习等。

身体基本形态训练可以提升练习者身体形态的原始状态，塑造练习者身材比例及体态优美度。女性模特进行此练习可提升自身线条流畅度，进一步塑造身体比例等。进行身体基本形态训练是一个需要长期坚持的过程，通过长时间不间断的努力练习，使练习者慢慢形成好的习惯，在生活中随时保持优美的体态，拥有标准健康的坐卧身姿行为，根据练习者实际情况制订有针对性的练习计划，逐渐提高练习者形体姿态，进而提升举止文雅度及形体表达能力。

所谓人的基本姿态，一般是指人在进行坐、立、行三项动作时的姿态。练习者通过基本姿态的练习，可以将自身身体形态的原始状态做进一步提升，从而提高练习者整体形体动作的协调性，使得练习者在平时的生活中养成标准规范的行走姿态、站立姿态、坐立姿态等。

基本形态控制练习是一种系统的专门练习。这种练习方式针对练习者自身的身体形态进行训练。通过基本形态控制练习，可有效提升练习者自身形态的控制能力，改善练习者平时生活中在基本姿态方面存在的不足之处。这种练习一般要求练习者做大量动作的训练，例如双人姿态、徒手、把杆等。通过一系列坚持不懈的训练逐渐改变练习者的自身习惯，提升练习者身体的原始状态。

（二）身体形态的基本要求

在练习者进行形体训练时应当遵循以下要求：

（1）练习者在进行形体训练前，必须做好充足的准备活动，要进行充分的热身，减少肌肉黏滞性，提升肌肉拉伸性和肌肉弹性，以免在练习过程中出现因热身运动不充分造成的肌肉、肌腱、韧带等关节系统组织受伤。

（2）练习者在进行训练时要穿着适合练习的衣服和鞋子，衣服以休闲服为主，鞋子可选取健身鞋、舞蹈鞋、体操鞋等。若选取紧身衣服，则应保证衣服的弹性，以利于血液循环。

（3）练习者进行训练之前应当将随身佩戴的饰物如发卡、手表、钥匙扣等取下，以免在练习过程中发生伤害事故。

（4）练习者制订训练计划时应当根据自身身体素质等条件，遵循科学性、合理性、有计划、有步骤、循序渐进、先易后难、先简单后复杂的原则。避免训练强度超出自身身体承受范围造成的伤害。此外，要有恒心，有毅力，不能断断续续，“三天打鱼两天晒网”，严格要求自己按照计划进行长期系统的训练。扎实掌握训练的相关知识，为下一步的提升打下坚实的基础。

（5）练习者所选取的训练场所应当符合安静、整洁的要求。整洁的训练场所能促使练习者心情保持平静，若训练场所嘈杂无序，会造成练习者训练时分心，降低训练效果，甚至造成伤害。

（6）练习者在进行器械训练时，应有合适的专业人员在旁做出详细指导，在训练之前应对所使用的训练器械做检查，避免出现因器械损坏造成的伤害。若进行的是联合器械运用训练，则更需提高警惕，谨防安全事故发生。

（7）训练过程中，练习者自身会消耗大量养分及水分，因此训练中和训练后应当及时补充水分，还要注意平时的膳食合理搭配，及时补充流失的养分。

（三）身体形态的具体训练

1．站姿和坐姿

站立姿势是人们在平时的生活交往中采用的一种最基本的姿势。一个人的站立姿势是其自身静态的动作造型。拥有良好的基本姿态，具备标准、自然、轻松、典雅的站立姿势才会进一步发展和形成人类其他不同的动态造型。作为动态美的起点和基础，标准优美的站姿可以给他人留下美好的印象，可以深刻地反映出其人的风度气质、内在修养和自信。练习者在进行站立姿势训练时，可尝试学会提气，用胸腔呼吸，感受轻松挺直站立时的身体线条及模特亭亭玉立的优美身姿。练习者在进行站立姿势练习时，应当选取平坦的地面尽量靠墙的位置，练习者身体自然挺直站立，背部紧贴身后的墙壁，保持臀部、肩胛骨、小腿肚、脚后跟等部位靠在墙上，双肩向下向后用力，尽量抱拢，然后挺胸，自然抬头，双目平视前方。进行站立姿势训练时要做到腰部稍微用力，保持身体挺直，自然抬头，挺胸收腹，立腰提臀，双腿并拢夹紧，两臂自然下垂，两脚跟并拢，两脚尖自然分开呈45°。若自侧面观察，练习者与胸部相对应的背部是向前弓着的。练习者可适当参照军姿要求。正确的站姿要求应当具备以下特点：①头部放正；②双肩放平；③双臂自然下垂；④身躯挺直；⑤双腿并拢；⑥自身重心稍微前倾，主要支撑于脚掌、脚弓上；⑦从侧面观察，练习者自身上体下肢，头部肩膀应处于一条垂直线上。

训练正确坐姿的时候，要有意识地对身体进行调整，不能够将整个身体全部置于椅子中。如果身体全部位于椅子之中，大腿会处于十分松弛的状态，腿上脂肪较多的部位会发生隆起，腿部线条十分粗壮，无法达到良好的视觉效果。因此，在保持优美坐姿的时候，要将身体适当地向前方移动，同时注意挺胸、收腹。这样一来，便不会出现肩垂、肚凸的情况，腿部线条也较为美观。

2．台步

所谓台步，顾名思义，就是指模特表演时在T型台上走步。俗称“猫步”，这种步伐要求模特行走在T型台上表演时，表演者双脚要始终保持行走于一条直线上。对模特行业来说，模特的形体是模特的基本要素，然而台步却是模特走向成功的桥梁。形体是与生俱来的，难以改变，而台步却是靠练习而形成的。作为模特，要想走出最漂亮的台步，除了长期坚持训练外，还要讲究一些台步的技巧。模特走台表演时，要求身体要挺起来，给观众的感觉就是有一种向上拉动的力量作用于表演者身上。表演者要保持头正、脖直且下巴不能有僵硬的感觉。下巴要放平，双肩自然下垂，双手更要自然，行走时挺胸、收腹、提臀，严禁腹部外挺、臀部撅起等动作。模特迈步的动作要遵循出胯带动大腿摆出，然后提气膝盖，以小腿带动双脚，走出直线。行走时模特摆臂要自然，练习摆臂动作时可以练习者自身肩关节为轴，两臂自然摆动，前后交替，模特表演时要求身子挺直，亭亭玉立，有力度但不能僵硬，有柔美但不能萎靡，不允许出现八字脚，平时练习时应严格按照标准训练，训练时要注意训练者自身的协调性。调动头部、双肩、胯骨、腿部的统一协调完成动作。台步虽然是动态的，但是起步是从静态开始的，静态姿势做得好坏，会直接影响后面的步伐。在做起步时，让整个身体都挺直，这样还会得到一股向上的力量，并促使模特挺直脖子，摆正头部，放平下巴，两个肩膀自然垂下。模特走台步的时候，大多需要按照一定的路线进行行走。在服装表演的过程中，不同台步路线的安排与整个服装表演的展示效果等之间存在十分密切的关系，在行走的时候，要注意方向和服装展示等方面的问题。尽可能地在不同行走路线上都可以通过最佳的台步行走和必要的展示，全方面地展现出服装的多方面细节。

在台步训练中，在进行迈步的时候，要注意利用跨步的力量，要通过“出胯”的方式对大腿进行有力的带动。行走的过程中，保持适度的屈膝状态，并利用小腿带动脚进行行走，两腿的内侧要保持适当的贴近。在落脚的时候，脚尖保持稍微外撇的状态。之后，后腿向前跟进，并将身体的重心也向前移动。双脚的脚踝要用力，双脚交替向前。整个动作过程要流畅、连贯，并注意跟随背景音乐踩在一定的节奏上，保持良好的韵律感。

台步训练中，整个身体要保持和谐统一的状态，从上至下的摆动要相互配合，协调一致。整个身体中，上身和下身需要通过腰部联系在一起，腰部的动作和协调性也会对整个行走的姿态产生极大的影响。在行走中，腰部要保持挺拔，并具有良好的柔韧性，与整个身体协调一致，柔而不懈，挺而不僵，获得一种具有张力的美感。

在进行台步训练的时候，可以采用多种训练方法，包括踮脚练习和着鞋练习等。其中，模特在展示泳装作品时经常会采用踮脚步，这是因为踮脚步可以保持表演者身高。练习踮脚步时经常采用光脚练习。

（1）踮脚练习。练习者迈腿跨步时要保持胯骨略微上提，步幅适当加大一些，行走时双脚脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放置于脚尖上。采用慢速一步一步地前进。行走脚尖要与小腿和大腿呈直线状。练习时应当注意保持上身平衡，以免出现左右摇晃的情况。

（2）着鞋练习。着鞋练习过程中，女模特可以穿着高跟鞋或者平跟鞋。一般情况下，女模特所穿着的高跟鞋的鞋跟大多在10cm以上。在训练的初期，练习者可能会存在不适应鞋跟高度等情况。因此，在确定鞋跟高度之后，练习者可以先穿着粗跟高跟鞋进行练习。在经过一段时间的适应性训练之后，可改穿细高跟鞋进行训练。训练过程中，步伐以一字步（“猫步”）为根本，行走的时候双腿要保持在同一条直线上，注意提胯，并配合适当的手臂和腰、腿动作等，以获得和谐的整体效果。在穿平跟鞋训练的时候，要保证脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉。在穿高跟鞋训练的时候，要保证脚尖先落地，大腿和小腿要处于同一直线上。

（3）慢步练习。在服装表演中，经常会使用慢步步态，例如各种晚礼服展示和旗袍展示等。在慢步练习中，要注重对身体平衡度的训练。行走时要注意保持平衡，落地时身体重心要稳定。

（4）台阶练习。现如今，很多大型的服装表演场地都会设置有造型台，在台上设置一些台阶。表演过程中，模特需要上、下台阶进行行走。因此，在进行台步训练的时候，要注意加强台阶训练。上、下台阶的时候，要始终保持身体的稳定和挺拔状态，抬腿的动作要自然、流畅，并注意合理的发力，保证整个身体的稳定性，避免出现晃动甚至摔倒等。

（5）走台时的转身。在台步行走过程中，在T型台的尽头等位置，模特根据需要做出一定的转身动作。转身的幅度可以分为不同的角度，包括90°、180°以及360°或者连续转动等情况。在进行转身训练的时候，要特别注意保持身体的重心和平衡。要注意对整个身体的重心予以把握，在做出左转身动作的时候，要以左脚为轴，将重心放在左腿上；在右转身的时候，则改变部位，以右脚为轴，将重心放在右腿上进行转动。

3．服装模特表演时的神态

在服装表演的时候，模特的表情是整个表演效果的重要组成部分。在各种形体动作以及模特面部表情的配合下，共同体现出不同服装的特点和与众不同之处。T台是一场盛宴，当音乐响起，当灯光洒下，一切都变得冷静而华丽。台上的模特们大多表情高冷，走着“猫步”。模特要去表达衣服的灵魂，人们普遍有误区，认为模特发挥不好是由于衣服不适合自己。要知道，设计师不可能选择不适合自己衣服风格的模特来诠释，更多的时候模特因为穿得不舒服而丧失了自信。其实模特就是一个演员，诠释好衣服是他（她）的专业素质，一定要去塑造穿衣者的个性，去表达衣服的灵魂。其中，模特的面部表情和神态等会对不同服装的演绎及表现效果产生极大的影响。训练的时候，教师可以根据不同练习者的性格指点其台步，如果练习者属于文静的类型，相应的步伐可以小一点，能表现出温婉气质；而如果属于活泼的类型，教师可以指导其步伐夸张一点，表情热情，看上去很大气。在服装表演过程中，模特体现不同表情的主要方式是变换不同的眼神。眼神可以直接地反映出人们的心理活动，展现出不同的心理变化，包括喜、怒、哀、乐等。在不同类型的服装表演中，模特可以通过自身对不同服装的理解，以及不同服装在表演和展示方向的需求等，调整面部的表情。

例如，在各种礼服的表演过程中，模特大多需要维持一张“冷面孔”，以带给人们一种高贵的感觉。2015年年初，在巴黎时装周上，著名设计师劳伦斯·许的时装发布会上，中国一名9岁的小模特绣球亮相巴黎时装周。表演的过程中，小模特表情淡定高冷范儿十足，步伐缓慢，很好地展现出了礼服的高贵与优雅，引得台下嘉宾惊叹。而在各种休闲装和便装等的表演过程中，为了带给观众轻松、舒适、休闲的效果，模特便需要面部带有轻松、活泼等表情。表演过程中，模特可以通过在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看的方式，传递给人们一种自然、随性的感觉。这样一来，可以更好地将服装的舒适、休闲、轻松的特点传递给观众，并引起观众的共鸣。“维多利亚的秘密”（以下简称“维秘”）作为目前全球最火的真人走秀之一，T台上穿着全球最吸引眼球内衣的模特们永远都会是最让人陶醉的美女，镜头前的她们表情都非常放松和自然，笑容也更加迷人。早年的“维秘”秀更像纯粹的T台展示，内衣款式实用无华，模特表情严肃认真，没有多余的配饰及舞台效果，就连天使的鞋子大多都是一双简单的“鱼嘴”高跟拖鞋。而且那时的“维秘”天使们几乎看不到翅膀。而现在，美丽又耀眼的翅膀几乎比内衣本身更有看头，一个个身材高挑、穿着精致时尚内衣的外国模特在五彩斑斓的光束间穿梭走过。她们或舒展着圣洁的天使羽翼，或身披轻柔的纱绢。蜜糖色肌肤的天使也大多连蹦带跳、面带甜蜜微笑上场，途中还要与观众或表演嘉宾有所互动。与其说现在的“维秘”大秀是一场时装秀，倒不如说是一场时尚表演，展示着健康、美丽和自信。另外，在进行神态训练的时候，要注意结合台步进行训练，以保证动作、表情和神态的高度一致。

4．服装表演的亮相

服装表演过程中，为了更好地展示服装的各方面细节，获得最佳的表演效果，往往需要模特做出各种亮相的动作。亮相的时候，模特需要维持一个短时间的停顿状态，按照表演的需要做出一定的姿势。一般情况下，在上场、下场转身以及不同台步衔接的时候，模特均会选择不同的姿势进行亮相。通过各种亮相姿势，在短暂的静止姿态下，可以突显出不同服装的质地和款式以及色彩与设计特点等，传递给观众更多的与服装相关的信息，并通过模特静止状态下的形体展示，更好地发现服装的精巧设计和设计美感，且欣赏到服装在静态状态下的魅力。服装表演的时候，模特可以按照舞台的设计情况以及整个表演的安排等在舞台的不同位置进行亮相。这样一来，观众便可以从不同角度对服装的多方面细节予以欣赏。在亮相的时候，要注意保持动作的自然和协调，避免出现矫揉造作的情况。在做不同动作的时候，要注意不同动作之间的衔接，保证动作的连贯性，以获得更好地视觉效果。

在进行亮相动作训练的时候，教师可以指导练习者对着镜子进行正面和侧面的练习。指导练习者避免出现头部和身体成一条直线的情况，以免产生呆板的感觉。通过正面对照镜子练习，模拟在舞台上面对镜头的情况。如果身体正面面对镜头，为了保证整体造型的生动性和优雅性，要避免头部处于镜头正中的状态。要适当地将头部向左或是向右进行一定的偏转，可达到更好的视觉效果。亮相的时候，如果眼睛正对镜头，身体则不能同样针对镜头，而需要适当转动一定的角度，从而使得整个造型更加充满生气、立体感。在身体不同部位，双腿和双臂不能保持平行，以免产生僵硬和机械的感觉。另外，要尽量展示出体型的优美曲线，以更好地展示出服装的线条美，更加全面、完美地展现出服装的线条设计和设计美感等是十分有必要的。在训练的时候，教师可以指导练习者双腿不均匀用力进行练习。保持站立状态，一条腿作为支撑腿，承受全身的主要重量；另一条腿适当抬高，靠近支撑腿。然后，对手臂进行适当的扭转，将其最窄的一面展示出来。对于女模特而言，还需要保持适当的腰部姿态，抬头挺胸，更好地展示出胸部的高耸感和丰硕感，以更好地衬托出服装的美感。

另外，注意手部的姿势。在亮相的造型中，手部在整个造型中所占据的比例虽然不大，但也会对整个亮相的效果产生极大的影响。如果手部的摆放效果不佳，则会对整个亮相画面造成破坏。具体来看，在模特亮相的时候，要注意将手部放在合适的位置，保持手部造型的完整性，避免产生折断、变形、残缺等视觉感觉，也可以按照服装展示的需要将手部放在腰部或者服装的口袋中，在放置的时候，要注意并拢手指，并适当露出一部分手指。

在脚位方面，可以选择不同的方式，其中基础脚位主要包括两种：一种是将身体的重心放在两条腿上，双腿通过组合的方式做出不同的造型，例如直立或者屈膝分步等。另一种是将身体的重心集中在其中的某一条腿上，负责维持整个身体的稳定和平衡，而另一条非重心腿则负责做出一些具有变化的动作，做一些不同的腿位。按照脚位的不同，身体部分也需要做出一些对应的姿势。如果以单腿为重心，一般躯干以侧拧为主。如果中心分布在双腿上，则躯干大多以直线为主。

5．模特造型

对不同类型的服装而言，造型是服装的灵魂。模特造型可以分为不同的类型，包括动态和静态造型。其中，静态造型主要是利用模特处于静态状态下以不同肢体语言来对服装的内涵和特点予以展示，所涉及到的大多为模特的自身形体条件等。而动态造型则相对较为复杂，涉及到更多的因素。除了模特自身的形体条件之外，还需要结合其在动作、协调性、柔韧性、表现力等方面的水平对服装进行更加全面的展示。因此，在对模特进行造型的时候，需要结合所展示服装的特点以及模特的自身形体条件等，进行合适的服装搭配和妆容设计。然后选择合适的台步类型、协调的动作等，以获得最佳的整体造型效果。

三、形体综合训练

在进行综合性的形体训练的时候，要注意结合多种项目进行训练。在训练的过程中，所接触到的类型要尽可能的全面。不同的训练内容和训练形式、训练方法均可以从不同角度提高练习者的形体水平。因此，不论是健美操、瑜伽还是拉丁舞等，都可以被应用到形体训练之中。在进行综合训练的时候，教师首先可以针对不同练习者的实际情况，选择合适的训练项目和训练内容，然后制订出详细的训练方案。在训练的过程中，科学地将多种训练项目融合在一起，进行有效的组合，实现对练习者不同部位的锻炼，获得更好的训练效果。