浅谈汉服衣缘的审美情趣

    摘要：

    古今中外，各个国家地区民族都有自己的传统文化，民族灵魂。其独具特色的服饰也无不体现着不同的文化精神，用一种特殊的语言符号，在诉说并见证着各民族的过去和未来。汉服中的衣缘蕴涵着深厚的传统精神内涵，将一直影响着我们民族的未来，使现代服装不仅具有物的属性，更强调着精神的属性。

    关键词：汉服；衣缘；装饰；精神内涵
　　中图分类号：J525 文献标识码：B文章编号：1009-9166（2011）017(C)-0301-02

    

    

    一、汉服衣缘的表现形式及地位

    
　　衣缘对服装的装饰贯穿了漫长的历史，从冠帽到上衣、下裳、裙裤，再到手套、鞋袜等几乎所有的穿戴都采用衣缘进行装饰，并且多采用平挺的锦类织物缘一道厚实的锦边，再饰云纹图案，即所谓的“衣作绣，锦为沿”，以衬托出服装的骨架。马王堆汉墓出土的锦缎手套来看，衣缘对手套的整体风格起到很好的装饰烘托效果，黄色锦缎的精美刺绣面料，加上红色的衣缘装饰，使手套更显奢华、高雅。在视觉感受上，衣缘的装饰也使手套具有一种庄重、典雅的情愫，使观赏者不禁联想到手套的主人那高雅的气质，也尽显手套主人那显赫的身份。衣缘虽然在服装中更多的是起到装饰效果，给人以视觉上的享受和满足，但也就是这“轻描淡写”的一笔却描绘出了穿戴者的气质、修养和身份，把汉服衣缘“物”的层面提高到了“精神”的层面，使人们不仅满足了视觉的需求，同样满足了情感的需求。
　　衣缘在服装中的装饰效果从视觉感受上可从两个角度进行分析，一个是整体感受，衣缘在整体中像个灵动的精灵，使服装静中有动，滚动如洪，由于衣缘的在服装中装饰比例的控制，使衣缘仅仅给服装带来灵动的灵气，而不会超越传统服装那优雅的整体气质；另一个是局部感受，从服装缝制的实践中可以想到，衣料的边缘如果为防止衣料脱线而只采用滚边处理，其视觉感受就是单调且朴素的，而没有更好的视觉及情感感受，而衣缘的装饰给了服装一新的对比关系，使服装在对比中产生视觉的冲击，进而升华到情感的高度，给人以更多的想象空间，使服装不但具有物的视觉效果，也同样具有更高的精神追求。

    

    　　二、汉服衣缘的精神内涵

    

    　　早期的汉服衣缘的质地主要有两种，一是植物纤维，另一类是丝棉。从汉服衣缘古代时期的质地来看，古代以天然的葛麻和丝帛为主，不仅给人类自身带来了温暖和舒适，而且这种充满了智慧和妙用的创造中，不仅改变了人与自然的关系，使自然之“天”合与人，为人类的社会生活服务，而且人类也主动地去亲近自然之“天”，使之与自然界的关系更加密切。因为从表层现象上看，桑麻皆为产生于自然界而经过人类加工过的质料，虽然其特质各异，葛麻舒适、凉爽，易于采集和加工制作，丝帛华丽艳美，但它们最初都来于自然，这多少慰藉了人们亲近自然的心态取向。另一方面，服饰质料上运用葛麻丝帛，形成了华夏文明的具象表征：“桑麻古国”，后来逐渐双向分流，皇室贵族衣着华贵的丝帛服饰，而广大的平民百姓则只能披上粗疏的葛麻织物，并形成了华丽辉煌与素朴淡雅的两种服饰传统，使社会各阶层各衣其服，不得逾越，这就是宏观上整合了人际关系、制定了国家的秩序、稳定了社会关系，为后来中国服饰文化秩序井然、等级深严的传统定下了基调。由此可见，正是采用了葛麻丝帛为质料，才直接促成了“天人合一”观念在中国服饰文化中的萌芽。
　　衣缘的色彩在整体服饰色彩的比例安排中十分讲究，达到了色彩和视觉的平衡，使人们在视觉上感到舒适、和谐，又不会很突兀，其又更好的诠释了“天人合一”的意境，耐人寻味。衣缘的色彩在视觉上如从上到下的一股洪流一气呵成，给人一种视觉上的流动感，使静态的服装添加了无形的动态感受，不但满足了人们的视觉感受，也使人们心灵得到满足，这就是我国传统精神文化之“魂”之所在，把无形蕴涵在有形之中，但又让人在感情上接受了那种无形的悸动。

    
　　三、汉服衣缘之“魂”的继承与创新

    
　　1、汉服衣缘之“魂”的继承
　　中华民族有着悠久的历史，有着深厚的文化底蕴，从汉服衣缘中我们就可以感受到其“魂”之所在，到现代社会我们通常所说的姻缘也就源自于此，衣缘从领到下摆一条线条从上到下一气呵成，正所谓那“千里姻缘一线牵”，衣缘的“缘”正通姻缘的“缘”，这就是我国传统精神文化对我们后世的影响。其物质的外表蕴涵着那深厚的精神内涵，这在我们现代服装中是不多见的，在当今经济社会的背景下，人们一味的追求物质，而越来越忽视我们祖先留下来的最宝贵的精神财富，汉服衣缘的“魂”的继承与创新已成为当代服装设计必须更加关注和解决的问题。
　　衣缘本身也是中国传统服装上的一个重要的细节。对清末民初时期衣缘的研究让我们了解了清末民初时期中国妇女在服装装饰上一些常用的缘饰材料，同时也发现了一些不常用的，或是国外引进的先进的缘性辅料的前身，如布料、机织花边、蕾丝缎带等。是现代丰富多样、数不尽计的辅料的最原始的模样。这就是对衣缘的继承和发展，这个时期的服饰相对与汉朝服饰在形制上相对简单，但其对精神的追求依旧蕴涵其中，像是同样一句话换了另外一种表达方式一般，也更强调着衣服中那“天圆地方”的精神追求。

    
　　2、汉服衣缘之“魂”的创新
　　从汉朝和清朝的服制变化及衣缘的变化中可以看出，尽管其表达的方式不再相同，但其表达的精神追求是始终蕴涵其中的。我们对传统文化的继承也一直在进行着，但在手法上过于表面，提到传统服饰总是想到把传统元素堆砌到服装中，今天我们在思考传统服装的创新和发展方面，首先要考虑的是如何把这种审美精神传承到现代服装中，虽然滚花边、对襟、盘扣和刺绣也包含了传统服装的元素，但形式上和表面上的继承并不能真正发扬中国民族传统的精神。我们强调对传统的继承，继承的不是外观，而是内在精神。“中风自鉴”的结果不应只是对外观的借鉴，而是要将其内在的因素辩证地一一剖析将其所处历史时期的政治、经济、文化、哲学、艺术思想等多方面进行系统工程的融会贯通，把中华文化的基本内核――“天人合一”蕴涵在服装之中，不仅考虑到服装物的外表，更升华到一种精神的追求，方能在设计和创新思维上不断涌现出新的发想。

    
　　总结：汉服衣缘让我们看到了我国宝贵的精神财富，它不仅是服装之魂，更是我们民族的精神之魂，是我国几千年的精神瑰宝，汉服中的衣缘蕴涵着深厚的传统精神内涵，将一直影响着我们民族的未来，使现代服装不仅具有物的属性，更强调着精神的属性。在现代服装设计中，我们应该更多的把精神的真谛注入到服装之中，继承和发展我们独有的传统精神内涵。
　
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