艺术调研报告

第1篇：艺术中心调研报告

艺术中心调研报告

调研对象：

调研时间：教学单位：指导老师：专业班级：学生姓名：学生学号：

湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆

2011年11月

武汉理工大学土建学院 谢宏杰

建筑学0902 张帆

0120906220232

2011.11.15

艺术中心调研报告

摘要：

艺术馆（博物馆）是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。艺术馆（博物馆）是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。

在这次的艺术馆设计中，我所选择的艺术馆主题是国画。国画是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。它是依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作的，因而极具文化底蕴。

鉴于本次设计，我分别去了湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆，来作为我此次的设计的调研对象。

关键字：艺术馆、国画、湖北省博物馆、湖北省艺术馆、湖北省辛亥革命博物馆、文化底蕴

正文：

一、湖北省博物馆

1、总体概况

湖北省唯一的省级综合性博物馆，主要承担着全省文物的收藏、保管、保护、陈列展览及藏品的研究工作。馆舍位于东湖之畔，位于湖北省武汉市武昌区东湖路156号。湖北省博物馆现总占地面积达81909平方米，建筑面积49611平方米，展厅面积13427平方米，馆藏文物20万余件（套），其中一级文物近千余件（套），有中国规模最大的古乐器陈列馆（图1）。

2、整体布局

图1

馆区内绿荫掩映，综合陈列馆、楚文化馆、编钟馆等高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点，建筑外墙为浅灰色花岗石装饰，屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式、园林式的特点进行布局，通过雕塑小品、休息庭院、园林绿化、配套的综合服务设施等形式，营造出与博物馆主体建筑和谐配套的历史文化氛围，给观众提供一个休闲、舒适、幽雅、公园式的室外游览空间。是风景秀丽的东湖之滨的一颗灿烂的明珠，也是武汉市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。丰富且有着地方特色的珍贵藏品和不断取得的科研成果，以及在中外文化交流中的显著成就，使本馆在海内外享有一定声誉。世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟、中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑、地质年代早于北京人的郧县人头骨化石等，都在中国古代文化发展史上具有极其重要的地位，有着极高的历史、文化和科学价值，并具有世界意义。3、内部布局

从室外的大楼梯直接进入博物馆二楼，首先是宽敞的大厅，服务台设置在正中央（图2），两边分别设置了自动扶梯和楼梯通往三楼，四周还围绕一些较小的展厅，以及一些辅助设施包括寄存、游客服务中心、贵宾室、视听室、商品部以及洗手间。到了三楼，有三个比较大的展厅，以及室外休息走廊（图3）。接下来是四楼，除了几个展厅，还有书店、咖啡店、屋顶花园。充分运用了屋顶的优势，让游客在游览之余可以在室外活动，休闲。

图2

图3 4、流线分析

二、湖北省艺术馆

1、总体概况

湖北省艺术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。艺术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元，其中工程建设1亿元，征地4000万元。其按美术馆的功能与设 施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。2、整体布局

艺术馆与湖北日报、省社科院和省博物馆形成环形矗立之势，用方和圆、直和曲等纯粹简洁的形体与线条，建构出丰富的造型，外观似鼓、似笛、似琴，具有“寓意本土、造型现代、建筑生态、空间丰富”的特点，给人一种对艺术的无穷憧憬和浮想。

艺术馆将方和圆、直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影、波纹有机地穿插在一起，体现出“理性与浪漫完美结合”的艺术气质。门前的广场前曲后直，公共大厅透明流动的曲线，暗示带有区域象征的东湖水的清澈柔美，可使人联想到艺术的纯净空灵与浪漫潇洒。东面远离广场的展厅部分则为直线，通过沿用省博物馆的饰面石材和敦实的体块，表达艺术的雄浑沉着与理性严谨。艺术馆展厅呈方形，表现了理性、适用、宁静、敦实的一面。公共大厅与休息厅呈圆形，又表现了浪漫、活泼、热闹、轻柔的一面。在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。艺术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”、“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。

3、内部布局

入口处呈弧形，自然引导游客进入（图4）。一楼公共部分包括：大厅、音乐厅、两个展厅、电影厅、贵宾室、咖啡屋、观光楼梯（图5）以及一些辅助设施。进入二楼，有艺术长廊，视觉书屋、屋顶花园以及餐厅，当然还有展厅。三楼除了展厅之外最主要的莫过于露天休闲广场。四楼是比较私密的空间，主要包括艺术交流中心、艺术培训中心以及雕塑广场，一般是禁止游客参观。

图4 图5 4、流线分析

第3篇：艺术调研实习报告

艺术调研实习报告

一、时间、地点要求

1、实习时间：第3学期，共3周；

2、实习地点要求：文化古迹、传统文艺与建筑、博物馆。

二、实习的目的和意义

艺术调研是艺术设计学专业的一个重要实践性教学环节。学生在学习了相关理论课程的基础上,通过到艺术品市场或艺术博物馆等第一线开展现场教学，学生以艺术鉴赏工作者的角色参加企事业单位和专业公司的技术、管理或文物鉴定工作，通过本课程了解艺术市场的概况与运作，为毕业设计积累技术、市场、文物鉴定、消费等信息资料；同时，学生对艺术设计学专业有了更直观、感性的认识和理解之后，有利于明确专业发展方向，为今后专业课程的学习研究和从事艺术理论研究打下坚实基础。

三、实习达到的目标

通过老师的讲解以及自己的观察，将课堂上讲授的知识同实际联系起来，发现原来我们身边有许多细节都被我们忽略了，一些习以为常的事情背后还有大文章。通过实习，也认识了很多，增加了知识。四，实习内容

短短的十多天的xx、北京之行，从憧憬到置身其中，再到回顾所经历的点点滴滴，一切都是那样的鲜活，充满新奇与收获。带着激动的心情，我们踏上了实习的旅途。在为期六天xx考察活动中，将前往太原、大同、朔州、忻州、晋中五市，深入了解该地域众多的历史文化景观与社会人文风貌。通过实地考察，熟悉了xx省丰富的历史遗存、悠久的宗教文化、独特的民风民俗，并形成了对xx历史文化以及社会的总体认识。xx作为中华文化发祥地的历史，领略不同时期中华文明的历史遗存，感受祖国河山的人文与自然风貌；体会我国古代建筑文化与历史文化遗存，解读xx建筑文化。同时宗教历史与宗教文化，表现出佛教对中国历史产生的深远影响；当我亲身接触壁画、雕像、寺庙建筑等珍贵文物，认识祖国文化的灿烂瑰宝。这些都是我此次xx之行的收获与总结。

我们离开了xx接着我们还有三天的北京之行，北京可是我盼望许久的城市，当我下了车，我即被她的现代与深沉的气息所震撼了，干燥清新的空气中的那种历史与文化的味道迎面扑来，想到我将要在这里待上三天就会兴奋不已……来到这么一个地方让我没有理由的领略他的风采，我们将前往首都博物馆、中国美术馆、故宫和**广场、以及潘家园、玻璃厂和艺术生态区等等。通过实际考察让我们熟悉了北京。

我们都知道北京是有着千年历史的国家历史文化名城。北京在历史上曾为五代都城，在从金朝起的800多年里，建造了许多宏伟壮丽的宫廷建筑，使北京成为我国拥有帝王宫殿、园林、庙坛和陵墓数量最多，内容最丰富的城市。其中北京故宫又称紫禁城，这里原为明、清两代的皇宫，住过24个皇帝，建筑宏伟壮观，完美地体现了中国传统的古典风格和东方格调，是我国乃至全世界现存最大的宫殿，是中华民族宝贵的文化遗产。天坛以其布局合理、构筑精妙而扬名中外，是明、清两代皇帝“祭天”和“祈谷”的地方，是我国现存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑艺术的宝贵遗产。

在这十多天的考察当中使我对我国古老建筑有了个新的看法，我国古代建筑具有朴素淡雅的风格，品类又比较繁盛，包括宫殿，寺院，园林，塔刹等，这些地方我们都有所进行了考察，一般以木材为主要建筑材料，一幕架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和检举组合在一起。这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。由于木质材料制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。庭院是建筑地基本单位，它既是封闭地，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称地布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。古代建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为衡平方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，共建筑才得以盛行。建筑地一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。

中国古老建筑又可以分为园林建筑、宫廷建筑、寺庙建筑、中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。这些建筑大都金玉交辉、巍峨壮观。从秦朝开始，“宫”成为皇帝及皇族居住的地方，宫殿则成为皇帝处理朝政的地方。中国宫殿建筑的规模在以后的岁月里不断加大，其典型特征是斗拱硕大，以金黄色的琉璃瓦铺顶，有绚丽的彩画、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板、梁柱，以及周围的建筑小品。北京故宫太和殿就是典型的宫殿建筑。

为了体现皇权的至高无上，表现以皇权为核心的等级观念，中国古代宫殿建筑采取严格的中轴对称的布局方式：中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑相对低小简单。由于中国的礼制思想里包含着崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的内容，中国宫殿的左前方通常设祖庙（也称太庙）供帝王祭拜祖先，右前方则设社稷坛供帝王祭祀土地神和粮食神（社为土地，稷为粮食），这种格局被称为“左祖右社”。古代宫殿建筑物自身也被分为两部分，即“前朝后寝”：“前朝”是帝王上朝治政、举行大典之处，“后寝”是皇帝与后妃们居住生活的所在。中国宫殿建筑以北京的故宫为代表。故宫又名紫禁城，是明清两朝皇帝的宫廷，先后有24位皇帝在此居住过。故宫占地面积72万平方米，有房屋9千多间，故宫周围是数米高的红色围墙，周长3400多米，墙外是护城河。故宫规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界宫殿建筑中极为罕见。

庙是中国佛教建筑之一。起源于印度的寺庙建筑，从北魏开始在中国兴盛起来。这些建筑记载了中国封建社会文化的发展和宗教的兴衰，具有重要的历史价值和艺术价值。

中国古人在建筑格局上有很深的阴阳宇宙观和崇尚对称、秩序、稳定的审美心理。因此中国佛寺融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体。此外，园林式建筑格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。中国古代寺庙的布局大多是正面中路为山门，山门内左右分别为钟楼、鼓楼，正面是天王殿，殿内有四大金刚塑像，后面依次为大雄宝殿和藏经楼，僧房、斋堂则分列正中路左右两侧。大雄宝殿是佛寺中最重要、最庞大的建筑，“大雄”即为佛祖释加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。

五台山是中国著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多达58处，其中较著名的寺庙建筑包括建于唐朝的南禅寺和佛光寺。南禅寺是中国现存最早的有一座木结构寺庙建筑；佛光寺在建筑上荟萃了中国各个时期的建筑形式，寺内的建筑、塑像、壁画和墨迹被誉为“四绝”。值得一提的还有xx省境内北岳恒山悬空寺，这是一座凌空架起的寺院，上靠危岩，下临深谷，造型独特，是极为罕见的建筑。悬空寺位于xx县城南3.5公里处的金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，是中国现存唯一的建于悬崖上的木构建筑。始建于北魏时期，唐、金、明、清历代均有修葺。整个建筑面对恒山，背依翠屏，壁岩无阶，高楼仰止，是北岳恒山第一奇观。

此次的实习考察让我学到了很多的东西感慨万千，学到了很宝贵的东西，特别亲眼目睹我国古老建筑，开阔了视野，启发了思路，更激发了我在将来的学习热情，相信这些都会让我受益终生的。会在今后的学习当中更加努力。

第4篇：798艺术区调研报告

798艺术区调研报告

一：基本情况

1.产生

798艺术区位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD－Dashanzi Art District），原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时，798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念，以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属70

6、70

7、7

18、7

51、79

7、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。798工厂所以能成为艺术区，与中央美术学院搬迁过渡有直接的关系。中央美术学院从1995年迁出王府井原址，到2001年迁入望京花家地新校址，其间在大山子北京电子器件二厂有过6年的过渡期，这时期曾被称为美院的“二厂时代”。中央美术学院雕塑系教授隋建国为便于进行大型雕塑创作，租用了798工厂荒废了的闲置车间。成为第一个利用其现有空间的艺术家。由于原有厂房的建筑特点，其高大的空间、自然的采光、原始的情趣，非常适合于艺术创作、加工，当时租金相对低廉，地理位置又与中央美术学院邻近，吸引了大批的艺术家聚集此地，他们开始租厂房建造自己的艺术工作室。2002年前后，是艺术家进驻的高峰时段。黄锐、贾涤非、于凡、喻高、陈羚羊、刘野、孙橙宇等艺术家纷纷进入，创建自己的艺术工作室，推动了艺术区在短时期内的迅速形成。同时也出现了各种与艺术相关的机构、画廊，如罗伯特创办的“八艺时区”现代艺术书店、徐勇创办的时态空间、还有二万五千里文化传播中心、百年印象、东京艺术工程、北京季节等画廊，还有《世界都市》、《乐》杂志社等。各种服务业、文化娱乐业也相继出现了，如餐饮、酒吧、服饰饰品店等争奇斗艳，日见红火。

2.成就

2004年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹：几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了，今天居然在北京存在，真是太难得了!比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为，798艺术区很好，没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方，体现了中国的改革开放的成果。

2003年，798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之

一。同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2004年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一，入选理由仍然是798。民间自发艺术力量为798早期的勃兴做出重要贡献。2004年，纯粹民间组织的“大山子国际艺术节”，标志了798已经从松散的“落草之地”成为民间先锋文化的生产地。2005年，以798为中心的民间艺术活动不仅抢走了同期举办的官方展览的风头，也成为当年北京最受人瞩目的亮点以及各种矛盾激发、利益争夺的源头。2006年，大山子艺术节变身为“798艺术节”，由物业方七星集团的艺术区管理办公室牵

头与艺术家合作。至此，798的江湖意味已不复存在。

现在，798作为一个美术艺术中心，对那些喜爱艺术的人免费开放。经常会举行一些大型的艺术展览活动，798也买一些艺术的小饰品等供游客做留念。

二：特点

1.艺术家进驻

798最大的特点就是798是个艺术家聚集地，这里有大量的艺术家作品。入住798大山子艺术区的艺术家们，成份构成也是极其复杂的。但是798与历史上的同类现象有所差别。不管是美国纽约的SOHO，德国柏林的奥古斯特大街、还是法国的马列尼翁大道，最初人住者大多是在当时特定的环境下不为主流艺术社会所认同、不被接纳的一些愤世的艺术青年和靠艺术谋生的贫穷艺术家。后来，画廊、时髦商店、商业设计室及实力雄厚的店铺才逐步进人这些地区，同时“loft-living”的称呼也伴随出现，仓库生活也渐成为了现代艺术的一种象征。而在北京798大山子艺术区中，这些现象却几乎是在2－3年的短短时间内就先后出现了。进入者有主流艺术家也有非主流艺术家，身份也从以往的单一身份，转变为多重身份，艺术家不只是艺术家的身份，同时还可能是文化推广者、策划人、商业的经营者、设计者等等。而商业、文化、时尚和服务行业机构也是在此两三年间陆续进入的。

2.艺术活动

从2002年开始至今，这里举行了40多个大大小小风格多样的展览，内容主要涉及摄影、行为、音乐、地景等各方面，比较大型的展览有以“再造„798‟”为主题的当代艺术展；去年非典时期，以抗击非典为主题的“蓝天不设防艺术展”；还举办了名为“左手与左手”的中德文化艺术展。据保守估计，参观人数在2500人次以上。2003年，在北京国际艺术双年展期间，这里还举行了多个外围展，吸引了大批的中外观众。今年4月，为期30天的大山子艺术区艺术展示活动拉开了帷幕，其主题为“光、音／光阴”，它吸引了大批的艺术家、媒体记者和中外参观者，使本来安静的798厂区变得热闹非凡。这次展示活动集合了视觉艺术和声音艺术，包括建筑设计展览、音乐、舞蹈、戏剧电影和行为表演活动等。展示活动虽然还不够成熟，但在七星集团物业管理部门的阻挠下，一个民间组织在一个月的时间里，竟能集合起这么多不同艺术门类作如此规模的集中展示，实属不易。

此次活动规模很大。其展示活动设计为五个方面类别，第一部分为视觉展览；第二个部分为音乐展览演出；第三部分为戏剧及现代舞演出；第四部分为建筑和设计展；第五部分为艺术区画室工作室开放活动。总共有30多项展演活动。具体活动包括有“行动戏剧”；多国艺术家参与的“越界语言·音量调节”声音艺术与行为表演展览会；音乐人共同组织实施的798音量系列音乐活动；“中国影像绘画展”还有20多个独立艺术家的工作室在活动期间向公众开放。这些活动用不同的方式展示艺术节的主题：光、音／光阴。除这些大展活动外，艺术区几乎每天都有不同类型的展览展示活动，多为开放性的，观众可免费参观。

3.商业活动

除了艺术方面的展示活动外，这里还举办了许多产品发布类的大型时尚商业活动，如索尼公司、摩托罗拉公司等都曾在这里举办过最新款产品的发布推广活动。其他展示发布活动还有：法国靡西时装、意大利DIOR时装、欧米茄表发布会和宝马汽车新闻发布会等。世界三大珠宝商之一，意大利著名品牌格丽，被媒体称为王室的御用珠宝商，有100多年的历史他们的分店在北京王府饭店开张时，开幕式竞选在798的“八十座”举行，还邀请了世界名模来推广其产品。

三 弊端

1.商业气息越来越浓重

2 地皮租金越来越贵

第5篇：环境设施艺术调研报告

环境设施艺术调研报告

课程：环境设施艺术设计

调研时间：2011.11.7----2011.11.13 调研地点：合肥各大休闲广场、公园和高级居民区、繁华街道

调研目的：通过对合肥的休闲广场、各个特色的公园、居民区的调查研究，积累素材和灵感。实践调研可以增加对本课程（环境设施艺术设计）的理解，把调研的成果运用到课程作业设计中来。加强学生的户外调研和分析能力。培养学生全面地认知、理解并掌握公共设施设计的基本理论和运作规律，在专业设计单项中能掌握更接近产品的设计能力，协调人与城市环境关系的作用，让学生更确实把握公共设施与产品设计的这一关系。

调研分析：环境设施的概念：现代城市中，为公众及必要的社会生活提供服务、满足需求的公共设施；城市设施种类繁多量大，涵盖面广，涉及市政交通管制，公益服务、商业服务、广告信息等众多领域。城市设施既是建筑和城市空间的必要补充，又是城市外部环境的重要组成部分。因此也称之为城市设施。

1.公共休闲服务设施

在城市公共空间中为满足人们休息、健身、娱乐等要求而设置的公共环境设施，主要包括休息座椅、健身娱乐设施、电话亭、公共饮水器、邮筒、售报亭、照明灯具等。

2.交通服务设施

是指城市街道中主要用于交通指示、组织的设施,包括路灯、交通指示灯、交通指示牌、路标、人行天桥、候车亭、候车亭、路障、自行车停放设施、加油站、无障碍设施等。

3． 公共卫生服务设施

在城市公共空间中为满足人们公共卫生要求而设置的公共环境设施，主要包括垃圾桶（烟灰皿）和公共厕所。

4.信息服务设施

为满足人们城市公共空间和环境的认知，引导人们快速到达目的地而设置的公共环境设施，主要包括户外广告、信息张贴栏、布告栏、导向牌等。

5.美化丰富空间设施

是指那些为城市街道增添艺术气息,美化和丰富在城市公共空间环境的设施,包括花坛、雕塑、喷泉、叠水瀑布、地面艺术铺装、装饰照明、景观小品等。

功能和意义

环境设施对于市容市貌的营造有着重要的推动作用，功能良好，形态优雅的环境设施在满足功能需要的同时，还兼具美育的功能。因而，环境设施设计的审美性同样不容忽视，毕竟，功能良好与造型美观并不存在着不可调和的矛盾，一个设计合理且极具美感的环境设施，不但可以有效地提高其使用的频率，而且可以增进市民爱护公共设施，爱护公共环境的意识，增强市民对城市归属感和参与性，毕竟，文明的公共环境同样应该是美的公共环境。

1、功能

（1）装饰审美的功能

审美即在一定的情况下起到愉悦精神, 陶冶情操的作用, 也是视觉感官的第一印象, 公共环境设施的审美功能不仅可以增加生活情趣, 而且还可以体现作者的设计理念和艺术造诣, 对普通百姓也可以有审美的促进和培养。是对时代生活的反映和对未来的展望。

（2）实用的功能

作为公共环境设施, 其作用和环境设施的概念是一样的, 就是满足城市居民的生活, 为人们提供识别、依靠和洁净等使用功能，这也是环境设施产生的首要原因, 功能性是其必须解决的第一问题。

（3）文化传承功能

环境设施作为城市环境景观中重要的组成部分, 文化尤为重要, 没有文化的城市, 是没有活力的城市。文化不仅可以给人以精神上的鼓舞和陶冶, 提高审美的享受, 也可以调剂人们的情绪, 规范人们的日常行为, 是精神文明和物质文明的载体。同时公共环境设施的出现作为一种文化传播的媒介, 可以很好地传递城市的文化和精神。同时也可有效地激起市民的共鸣和对地域的热爱。

2、意义

公共环境设施是人们生活环境中必不可少的设备。公共环境设施与人的关系至为密切。事实上，我们每个人、每个家庭都根据自己的审美情趣、而公共环境设施在被使用的过程中，在实现其服务功能、效用的同时又反过来约束、诱导、规范使用者的动作行为。

公共环境设施是城市景观中重要的一部分，它所发挥的作用除了其本身的功能外，还要体现其装饰性和意象性。公共环境设施的创意与视觉意象，直接影响着城市整体空间的规划品质，这些设施虽然体量大都不大，却与公众的生活息息相关，与城市的景观密不可分并忠实地反映了一个城市的经济发展水平以及文化水准。随着社会的发展，人们生活方式、思维方式、交往方式等也在不断的变化，人们在渴望现代物质文明的同时，也渴望着精神文明的滋润，公共环境设施的人性化设计不仅给人们带来生活的便捷，而且也满足了人们的社会尊重需求，更让人们在使用中下意识地感受到一种舒适安闲，并从体味生活的愉悦中转化为对美的永恒追求，所以在设计公共环境设施时应该了解和分析，总结出其中的意义。

调研分析：

休息椅凳：

休闲椅凳是室外环境中分布最广、使用频律最高的设施，满足的是人们休息的基本生理需求，因而它的设计应遵循人体工程学及行为心理学的原则，同时考虑其装饰功能。

左右图的休闲长椅是公园中摆放的座椅根据整个公园的设计理念，又从春夏秋冬，早中晚各个时间考虑人们的需求设计出两种功能的长凳。利用实木和铁艺的结合达到格调相互衬托。实木的靠背和凳板融入到公园大自然的气氛当中，铁艺的应用在已有的实用性中更增加了椅子的艺术性。

当人们在公园逛累了，停下脚步在椅子上悠闲的坐着，让人感到非常的舒适，而且椅子坐落在园林草地上被草木围绕，眼前的风景依然一览无余，休闲长椅在设计风格上与园林风格融和协调。

垃圾桶：

垃圾桶在公共环境设施中起着重要的作用，在日常生活中，我们经常不可避免的和这类毫不起眼而又不可缺的物品打着交道。我们是垃圾的制造者又是受害者，科学合理的垃圾箱设计不仅为我带来便利，还有利于资源的回收和利用符合可持续发展和环境保护要求。左右两个垃圾桶位于一环出是人流量比较大的地方，摆在比较显眼的地方，在设计上：垃圾桶的颜色与环 境很好区分，使人们更好的分辨出但在材料的选用上 使用木质的外框又与环境相互协调给人一种大自然 的感觉。垃圾桶上标志也很醒目，木质与不锈钢搭配 是垃圾桶不在单调乏味，更具有现代感也时刻提醒人 们的环保意识。

公交车站：

公交候车亭作为城市公交系统的重要组成部分，在我们的日常生活中扮演着重要角色。而通过对合肥城市公交候车亭的调查，反映出合肥设计理念的崛起，更反映出 合肥的设计意识对人的关怀。随着合肥市城市经济的快速发展，人们的社会需求也越来越大，对候车亭等公共设施的要求也日益提高。而合肥公交候车亭外观造型逐步美观，功能逐步完善。人性化设计的候车亭，可以在功能上为广大市民乘车出行提供更多便利;在外观造型上上美观大方，提高整个城市的形象，这样可以看出对于公交候车亭的设计有很大的前景和发展。共设施设计是处理公共空间、城市环境、人三者之间的关系。好的公共设施设计应该能够使得公共空间融入城市环境，并能够提高城市环境质量;能够与人和谐相 处，提供给人特定的生理或心理功能。所以，安全、方便、舒适、美观是人性化公共设施设计的目标。公交候车亭作为城市公共设施的重要环节，其人性化设计要求更不能放松。

左边为合肥长江路的快速公交车车站，到车站需通过地道这样将人与车很好的分离了，不会发生人与车相互影响阻塞交通的现象。其上车与下车通道是电子控制，公交车来时上车通道自动打开，公交车未到来时门是紧闭的，这样避免了候车的人与公路的车发生危险极大的体现车站的人性化。车站顶棚是钢化玻璃材质有利于采光，与钢铁支架相结合更体现现代化风格。

国外的车站与我国比更能体现人性化，其美观和实用。

为市民提供更多的便利，也反映出其城市的和国家的发展。

超前的车站设计

国外的公交车站

调研总结：

在调研的过程和总结中得出无任是再哪个环境中都体现了人性化原则，强调人性化原则。

人性化的设计原则是合乎时代发展要求的理性观念，是产品设计沿着正确方向发展的指导思想。人是城市户外环境的主体，环境设施都是为人服务的。因此环境设施的规划与设计要体现对人的关怀，关注人在其中的生理需求和心理感受，以人为基本出发点，研究人的需求，探索各种潜在的愿望，提出人在城市户外生活中存在的各种问题，符合人体工程学和行为科学,细部设计要符合人体尺度的要求,且布置的位置、方式、数量应考虑人们的行为心理需求特点，并在解决这些问题时通过户外家具本身，使人的各个器官能得到延伸而发挥作用，使人们活动起来更方便、更舒适，从而实现人存在的价值和意义，提高人们整体的户外生活品质。

此外，人性化的设计不仅要考虑到正常人的需求，还要考虑到伤残人、老人和儿童等的特殊要求，体现对人的命运的关怀，对社会弱势群体的关爱，人人都可以平等且无偿地享有在户外进行活动的权利，努力创造一个公平、平等的社会环境。因此，人性化设计原则是环境设施设计所要遵循的首要原则。

随着环境设施设计的不断深化，环境设施不再只满足单一的使用功能，而是同时将几种使用功能融于一体。这样不仅能够有效地实施环境设施的功能，降低建设成本，挥设计的综合效益，还可以增强美感，塑造完美的城市公共空间。

环境设施艺术

调研分析报告

指导老师：贾伟

姓

名：吴建威 班

级：09环艺四班

学

号：09209010430

第6篇：新蕾艺术幼儿园调研报告

新蕾艺术幼儿园调研报告

一、基本情况

天津武清新蕾艺术幼儿园（武清电力幼儿园），始创于2005年，是由武清区供电有限公司创办的，幼儿园所在地为武清区供电有限公司办公楼旧址，该园被武清区教育局确定为直属幼儿园。幼儿园设有小、中、大年龄段，现有幼儿430人。幼儿园占地面积5000平方米，建筑面积3800平方米，具有一流的教学设备条件。

在园任课教师32人，其中中高教师1名，24名教师人为为大专以上文凭。首先由各种证件齐全的高级职称并具有丰富教学管理经验的天津市一级幼儿园园长为新蕾艺术幼儿园园长。以园长为主，教育局、物资公司领导把关，聘任了幼教专业毕业的且具有一定教学经验的教师，并进行了证件审查。同时每个人都签订了责任书，幼儿园初步实现了新型的、科学的网络管理体制。

二、在震撼与感动中感悟

怀着一份质疑——对民办幼儿园的质疑，带着一份期许——既然确定为园长培训班参观的基地园就必定有其优势，我们走进了武清新蕾艺术幼儿园。随着参观环境、观摩教学以及与园长的深入交流，带给我的是一份惊喜、一种震撼，更多在还有一份感动，一份穿透心扉的感动。伴随着惊喜、震撼与感动的，是颇深的感悟。

（一）民办园一样能够做大做强

衡量幼儿园发展的重要标准，不以规模取胜，而以质量见长。幼儿园要立足实际促发展，不要羡慕别人条件的优越，不要抱怨自己资金的匮乏；也不要羡慕别人已站在成功的颠峰，不要抱怨自己仍处于无名的角落。我们要思考和要努力去做的应该是：从现状出发，注重内涵、关注细节、创新发展、深化特色、提升质量。这样，无论是国办园，还是民办园，一样能够做大做强。

（二）管理者的人格魅力决定团队的凝聚力

园长是园所的灵魂，从花甲园长不知疲倦地精神中让我们感受到老幼教工作者对事业的执着，刘园长用旺盛的工作热情，永远充满激情，带出了一批有精气神的教师队伍，每天第一个来，对工作的精益求精，永远保持对工作的热情，园长的真诚，视员工为自己的己出，换来的是教师努力工作的动力，人性化的管理，与教师恳谈，近距离把教师亮点讲透，想孩子未来，反思我们的行为，反思以后该如何做？园长用自己的坦诚与真心，将办园理念与思想穿透教师的心灵，与其说这是园长的领导艺术不如说是一位长者，一位智者的人格魅力，园长用自己快乐的心态影响教师孩子们，使他们都积极心上，都有感恩的心，因此才会出现教师座谈时说到园长的感恩、感动，从教师言谈中的自豪感中感受到这个团队的强大的凝聚力，管理的真谛在这个园充分体现，用自身的人格魅力感染人，影响人，凝聚人，幼儿园有了魂，教师们有了归属感，幼儿园才会强大。

（三）管理者的管理理念决定园所发展的质量

全程注情，细节管理，在先进的管理理念下园所才会发展、强大，园长的三样理念，100-1=99的理念，热情文化使一个民办园6年时间发展壮大，取得幼儿园发展，家庭效益，社会效益共赢。

“孩子就像孩子样，教师就像教师样，幼儿园就像幼儿园样”三样活动，以师德为保证的科学管理体系的硬保证，以情感育人的软着陆，一个个细节管理激励教师积极向上，这些都使新蕾园蒸蒸日上发展。

三、在学习与思考中收获

（一）教师队伍发展是园所发展的保证

平均只有26岁的教师队伍让我们看到不止是教师的朝气与精气神，更是作为民办园教师难得的专业成长，教师在座谈中都谈到园领导为教师成长搭台。

园所管理中把教师成长放在重中之重，结合纲要精神，采取园本培训等一系列措施促成长。

1．发挥园长的专业优势，园长是小中高职称，在幼教工作有深厚的造诣，因此经常深入教学中指导教师，而每学期结合教研活动开展的“裸评”找出教师教学中问题，使教师在面对面交流中思想碰撞，改进教育行为。

2．走出去，请进来的专家引领。

园长多次带领教师到本地及外阜优质园学习达40余次，作为民办园能把这样的财力和精力放在教师成长上，很让人佩服园长的胆识及电力领导的支持。

此外园长聘请市内专家如张润玲、许洪媛来园深入班级指导教学，为教师成长提供专业支持。

虽然这支队伍还很稚嫩，但年轻的教师有对幼教执着的热情，用心的钻研，能够在有效的培训中不断地更新、积累知识，提高自身素质，促进专业水平不断提高。相信有这样的举措她们会走的很远，新蕾也会因她们更加强大。

（一）民办园给我们的思考 民办园在今天发展中能做得好让人折服，相比国办园，无论从资金、人员的配备上都捉襟见肘，特别是教师队伍的不稳定，新蕾人用她们的努力对民办园的发展做了很好的诠释，新蕾人靠的有为才有位赢得支持，赢得了市场，赢得了社会声益，就像新蕾人说的，希望政府关注民办园发展，相信民办园春天到来。此外如何将民办园用人竞争机制和我们用人机制相结合，促进国办园用人灵活性，将我们园所发展注入更大的活力„„我们探索，我们实践„„

新蕾艺术幼儿园之行，让我们更深地思索，如何借鉴姐妹园先进的管理理念，结合实际提高自己的办园水平。我们也时时会安下心来学习，静下心来思考问题，如何让我们自己的幼儿园也能形成自己鲜明的办学理念与特色教学，让我们幼儿园越办越好。

第7篇：山西艺术考察调研报告

题班级：学号：学生：指导老师：调研报告

3071411021曾伟郭华王丰

中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。陶器的起源一直末有定论，各类研究者都有一定的推论与揣测，这其中占了相当大比重的彩陶也在被不少学者与艺术家们研究着。中国彩陶无论造型还是纹饰常有复杂深邃的思想涵义，虽然年代久远，难于为现代人所直接理解，但我们透过与彩陶的“对话”，隐约感受到先民的思维和精神，而这种恒久精深的精神内核一直贯彻在整个中华文化长河之中，各种艺术门类都在不断的继承与发扬扩展它。彩陶为我们拉开了造型美学与图案美学帷幕。如果说彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差异，而纹饰则更多地体现当时的审美观念与理想，那么，这种审美观念与理想对后来文明时期的书画艺术影响之深远，具有非常重要的意义和价值。这种影响有哪些呢?从材料到形制，我提出了以下几条观点。

每一种传递媒介都有它的特性与局限性，一件成功的艺术品总是充分发挥着传递媒介的特性。从这个角度来看，制作彩陶的传递媒介：毛笔、陶坯胎、矿物颜料；与书画艺术的传递媒介：毛笔、宣纸、水墨与矿物颜料，具有相似性。作为传递媒介之一的工具毛笔一直以来未有大变动，因此在运用毛笔的技法与手段上具有很强的传承性，毛笔柔软的笔头书画在陶坯胎上的经验直接运用在后来任何

使用毛笔的艺术种类中。从彩绘图案观察，已知道我国毛笔的制作，在当时已基本形成了我们今天所见到的使用功能和构造雏形，直到秦将蒙恬对毛笔作了适度的改良后，定型沿用至今。由于毛笔的弹

性很好，有别于西方使用的硬笔，能更好的表现出线条轻重顿曳的变化，提供了书法与绘画无比丰富的造型可能和形式可能，是中国艺术中国化的重要成因。从新石器时代彩陶形式看，无论是半山文化锋

利的笔触，还是马家窑文化流畅的勾勒，可以发现最初的毛笔也有多种分类，尖细笔勾画细线纹或外轮廓，宽笔进行粗纹描绘或细纹内填充，这种多样的工具交替使用，拓宽了使用功能，也促使纹样手法多样，这种多样的纹样组合在一起，画面绚丽缤纷。当书法艺术越发成熟时，对笔的要求也更加专业化、分工化，需柔软之笔有羊毫，需坚挺之笔有狼毫，还有两者兼济的兼毫等。彩陶上的赭红色、黑色、白色等色彩的产生，来自于天然矿物原料，对这些发色矿物的提取运用，必然为后来的壁画颜色、帛画颜色、重彩颜色 的发色矿物提供了原始经验。许慎在((说文解字》对墨的解释，认为墨是“黑土”的会意字，这大概说明远古时代的墨，确是一种碳素之类的矿物，与彩陶黑色的矿物提取应十分相似。面对宇宙之大，色泽之多，古代画家“尚纯而戒驳”，提倡“随类赋彩” “以色貌色”，成就了独树一枝的丹青艺术，直到宋以后才被水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。用于中国画颜料矿物质较多，而且制作精萃，也像彩陶纹饰一样，千年不变色，至今仍保持鲜艳夺目的光彩。另一个媒介——被画之对象：未烧制的陶坯与宣纸吸水性的相似。烧制前干燥的陶坯像宣纸一样能迅速吸收水份，颜料附着在其表面，行笔的轻重缓急便跃然坯上。这一点点特性，加之使用毛笔，都促使陶工们在陶坯上绘画时已在隐隐思索“笔墨”问题，“技法”问题。“笔墨当随时代”，当被书写之物从陶坯已变成绢帛、宣纸后，对于这种媒介特性的发挥又提高到一个新的高度。

传递媒介的相似必然会传递媒介的相似，必然会使艺术形式有传承关系。中国艺术当中，线性美学由其突出，无论是书法艺术、壁画艺术、帛画艺术、漆画艺术、水墨艺术还是雕塑艺术，无不充分诠释着线性美学。而这个线性美学的开端便是中国原始彩陶纹饰。中国彩陶纹饰绘画寄“形”于“韵”，重在以“韵”传“神”，把各种表现对象浓缩成为线韵形式以象征性的表达出。种线有的张放，有的短促。短促相构者成为陶文符号。从考古学家对这些陶符的考证，指出了它们已经有文字的性质，大纹口文化的某些象形符号已近似古汉字，这也充分指出彩陶纹饰已然是中国文字的原始形之一。体现了汉字有图案化与符号化两种功能。汉字从有据可考开始计，经过了篆、隶、楷、行、草等各种书体时代，产生了无数伟大的书法家。由于古代只以毛笔作为书写工具，所以从上至皇帝下至平民百姓的各行各业都在延习着书法艺术，形成了用笔、结构和章法三个方面的书法要素。当然，在中国传统的儒、道思想这种东方哲学的指导下，求势、求意、求韵成为最高境界。《书断》载“王羲之写祝版，工人削之，笔入木三分。”可见笔力之至，出神人化。衙瓷辩学与荔术 ·30·

短线变为点，宽线成为面，有时曲折硬朗，有时飞旋奔腾，有时规矩匀称，有时狂放飞扬。这些彩陶纹饰虽然只在陶器器表运用，但它的表现力、扩张力已远远超出这方寸之间。在绘画上，彩陶纹饰经过商周青铜器表装饰的延续，汉帛画、壁画、漆画的过度，线性的用到两晋Et以成熟与多样。顾恺之“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇“笔才一二，象已具焉”，开“密体”与“疏体”之先河；而后“曹衣出水，吴带当风”，各极其致。宋代时期历史故事和风俗画大为流行，产生了如李公麟那样的“白描”大师和张泽端、李唐等宫廷画家，最终形成“骨法用笔”和“十八描”套路，达到了以形写神的境界。“书画同源”，这个“源”也许在彩陶纹饰的线韵中可见到，或热情奔放，恢宏博大，或壮重典雅，超逸空灵。彩陶当中更加突出的装饰手法——点、线、面的处理，通过先民们不断提炼与组合，产生妙趣横生的构成，更形成了“对称”“平衡”“变化”“统一”“齐整”“重复”“节奏”“运动”“韵 律” “阴阳”等艺术规律。这些规律从装饰角度多有论述，这里不再多谈，而从艺术发生学来讲，它对中国传统书画的影响则是根本性的，经历了缓慢衍变过程。彩绘纹饰面积不大，画面明了，画中之墨色部分衬托空白的部分，久观之，空白部分也在衬托出黑色部分，这种一笔表现出两种艺术效果和意境，也可能是阴阳观念的起始。从存在的实物看，在彩陶鼎盛时期，无论是面还是点或线所组成的阴阳关系尤为突出。纹饰图案是生活与思想活动的外在表现。先民们在无明确理论的运用当中，则在不断加强此种表达方式。进入文明时期，中国哲人们把它高度总结与理论化，提出“一阴一阳之谓道”，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道法自然”，形成以道家思想为核心的中国哲学，也深刻影响了中国人的美学思维，主张“神似”与“形似”、“似”与“不似”、“有法”与“无法”等辨证美学观点。特别是宋以来的绘画，尽褪诸色，只运用墨色进行绘画，此“知其白，守其黑”，“朴素而天下莫能与之争美”的理论得到空前发挥，产生无数精彩绝伦的文人画作品。这些艺术家构图时更多的思考如何布局画面，怎样增减黑白，一点一滴的推敲，一板一眼地q渗淡经营”。彩陶纹饰的意境，特别强调之处应是回旋、飞动、流畅的神韵。此种艺术形态和艺术格局，与西方陶器的静态表现形成明显的对照，尤其是黄河中上游地区的庙底沟和马家窟彩陶，似水中漩涡，又似海中激浪，极富运动之感和节奏韵律感，这种意境打破了时空的限制，成为一种精神的象征，追求物质表现与精神表现并存，相融于“神韵”之中，把对自然万物重形似、更重神似的观念，体现在彩陶之上。并且纹饰围绕器型一周无始无终，无休无止，既没有起点又没有终点，循环往复，正契合了老子说“道”是“独立而不改，周行而不殆”的观点。这种生命无限循环、人与自然互动的运动观与前面论述的“阴阳”观点一起定形、定态了中国艺术风貌，使中国艺术在后来的发展中与西方艺术观分道扬镳。

此种飞旋的构图方式直接体观在汉代的绘画中。构图上不仅注重连惯回旋，而且注重长短、轻重、虚实等节奏变化，使整个画面动态飞扬。汉代帛画、彩绘陶(注：与彩陶不同，是在烧制完成后进行彩色绘画的陶器)及漆画均以此为绘画程式。如汉代马王堆出土的两具大漆棺，棺上云气飞动，各色人物纷纷踏来，画法潇洒生动，用笔干净利

落。尔后，晋唐的图式已很难直观看到汉代那么明显地“飞旋流动”之形，但整个画面给人营造出无比博大高远的生生不息之态，展现艺术家自己内在气质：情感，把这种外在形式深深转化到作画理念之中。晋人谢赫在《画品》中指出的“气韵生动”理论便是对此的高度总结，也正体现了中国艺术的根性。“气韵生动”使得中国画重“意”重“韵”、重“神”，而且使得中国画具有独特的透视法——宋代郭熙总结为“三远”法则。这种高低不同的视点，形成特殊的气氛。古代艺术家都潜移默化的遵循此法则，提供给我们“卧游”的效果，这种效果使我们要用心灵来解读。宋代李唐、马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等众多山水画大师，或湖泊小舟，或高山险峰；或重重叠叠，或青山一角，让自己与大自然融为一体，以山川为代言人，显尽人生哲学。四

在陶瓷器物上进行纹饰始于新石器时代，虽年代十分久远，但在器皿上装饰的传统一直延续至今，并且与每个时代的书画艺术紧密相连，汉时气韵通厚，晋时幽玄飘逸，唐时严法博大，宋时浑厚优雅，明时流丽俊秀，清时繁缛富丽，无不折射出每个时代的时代特征与艺术造诣。彩陶虽产生于离我们遥远的新石器时代，但它一产生便站在艺术的高峰之上发展，它所形成的“器”、“意”、“神韵”艺术规律，不断地影响着后来的各种艺术形式，为后来成熟的中国书画艺术提供了最初的语言与意境，成为取之不尽的甘泉。艺术就像一条流动的河流，永远都是从上游流像现在、流向未来，任何一个过去的东西都是使这条河流向前发展的动因，任何一场艺术变革的大雨都会使这条河流更加宽阔，成为传统的一部分，而每一段沿江的风景各有千秋，这就是艺术的生命和魅力所在。也许中国艺术的精髓是可以通过各种不同形式多媒介进行传承的，也更体现出中国艺术的长久生命力，而每一次生命力的拓展，会带来更加

宽广的天地。

参考书目

1((中国原始艺术精神))张晓凌著重庆出版社2004

年

2((人文晨曦：中国彩陶的文化解读》林少雄著上

海文化出版社2001年

3《中国书与画论》张安治著上海人民美术出版社

1986年

4 K中国图案美》雷圭元著湖南美术出版社1997年

5《书法论))沈尹默著上海书画出版社2003年

图片：l仰韶文化庙底沟彩陶

2马家窑文化彩陶

3((八十七神仙图卷》吴道子’

4马家窑文化彩陶

5漆棺彩绘云气异兽图汉

陶瓷科学与若米