插画调研报告

第1篇：插画市场调研报告

2020年4月19日

插画市场调研报告

文档仅供参考，不当之处，请联系改正。

cg插图市场调研报告

姓名：xxx

学号：12345678 班级：xxxxx cg插图市场调研报告 一、cg插图概述

插图——插图也称为插画，插在文字中间用以说明文字内容的图画。对文字内容作形

象的说明，以加强作品的感染力和书刊版式的活泼性。cg插图即运用计算机进行数码化插图绘制。二、cg插图属性分类 商业属性与艺术属性 商业属性cg插图

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。

商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计 百度图片（三）出版物插图

2020年4月19日

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（四）影视游戏美术设定 百度图片

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：

（一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性

艺术属性cg插图

艺术插画功能和目的： 一、作为文字的补充； 二、让人们得到感性认识的满足；

第4篇：插画开题报告

插画开题报告范文

开题报告是毕业论文写作过程中不可忽略的常识问题.概括起来开题报告就是对有关论文题目的现有文献进行评论,一般侧重于现有文献的缺点。下面是为大家整理的插画开题报告范文，欢迎阅读。

论文题目：浅谈插画设计在书籍装帧中的运用 设计题目：书籍装帧设计——《第二性》

课题研究的背景及意义： 1.背景：

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。

《第二性》是我在大三时候看过的一本科普类的读物。这本书主要讨论和研究女权主义和女性解放，本书内容涵盖哲学、历史、文学、生物学、心理学、社会学、古代神话和民俗学等诸多领域，成为一部纵观整个女性的历史和世界的百科全书。《第二性》是使西蒙·波伏娃获得世界声誉的代表作，一个最著名、也是最恰当的评语是：“有史以来讨论妇女最健全、最理智、最充满智慧的一本书”。还被誉为西方妇女的“圣经”。在这部最全面的展示波伏娃才华的巨著中，她以百科全书式的广博学识、严肃的态度、大胆的笔触，在上卷中俯瞰了从原始社会到法国大革命之后的漫长历史过程中，西方妇女处境、地位和权利的演变和有关女性的种种神话，说明了女性并非是天生比男人低劣的第二性，以及女人如何变成了永恒的弱者，下卷中更以敏锐和深刻的洞察力，提示了妇性从童年到老年的整个个体发展史的性格差异，现代女性所面临的艰难的人生抉择和复杂的社会问题，指出她们应该具有怎样的道德观、爱情观和家庭观。

《第二性》内容开放，思想先进，深深的吸引了我，但是其书籍装帧做的不够好，不能突出其先进的思想内容，于是，在课题下达后，我毅然决然的选择了《第二性》书籍装帧作为课题题目。2.意义：

在《第二性》的封面设计中，采用主要设计形式是插画。在插画的创作中我对插画有了一系列的认识，插画不仅能够突出主题思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。

通过对选题的研究，对书籍装帧的设计艺术现状有了更深的了解，在以往的设计中过于强调创意而忽略了其内涵的表现，导致最后形式与内容不符，这也是如今书籍设计中普遍存在的问题。希望通过研究能是自己甚至别人能更好的认识到这一点，同时引起反思，设计到底应该怎么做。3.文献综述： 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。主要是对书籍内容的整体把握，主要用情趣和想象为特性的创意表达来反应书籍内容的特殊方式称为书籍装帧设计。它包括的内容很多，主要指对书籍的开本、字体、版面、插图、扉页、封面、护封、以及纸张、印刷、装订和材料进行的艺术设计，也就是从原稿到成书应做的整体书籍设计工作。书籍装帧包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。一个能够恰当处理空白空间和抽象的设计师能够更好地处理设计中遇到的问题，因为，他己经培养了更加准确和批判地观察形状的能力。通过去掉一些无关紧要的细节，抽象可以使理念表现得更为清晰。然而，抽象也可能是有害的。当一些可辨的标志去掉后，主题可能会变得模糊，在运用过程中，谨慎和判断都很重要，而且会随着实践和经验的增多而提高。当你记住设计是一个过程，而不是一种结果时，设计就变得很简单了：

（1）对所给的问题下定义。这通常是一个重新定义的过程，因为给你的问题显然是很清楚的。重新定义必须针对实际问题，如果你自己都不能更清楚地知道如何处理材料，你就不能精确地对这个问题重新阐释。

（2）了解材料。彻底消化它，至少，理解它。

（3）从大堆混乱的材料中提取最本质的。不可少，也不可多。这就是定义的简洁性。

（4）抽出重点，使读者对它的重要性一目了然，并使它视觉上醒目。

4.课题研究的基本内容：

书籍装帧设计中必然会涉及到书籍的封面、封底、书脊、扉页、目录、版权页、前言、插画等页面上的设计，一本小说的设计，能较好的是创意与内容相匹配，形与意相结合，最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来能把读者吸引根据书籍故事情节的发展穿插插画使整本书更加生动有趣;用现代审美对小说故事情节中一些元素进行提炼应用到画面的设计中，使画面内容丰富且具有时代感而且与小说内容相匹配;研究区别于一般小说对于基本内容的表现形式;书籍后期的印刷制作以及效果展示。论文的内容主要围绕毕业设计题目而定，为什么选择《第二性》书籍装帧作为课题?《第二性》作者简介及内容简介、为什么在封面设计中采用插画形式?剖析封面设计元素、封面设计过程及完成稿。5.重点难点：

小说内容与画面相匹配，用插画的表现形式来演绎封面及内容。

运用适当的手法和创意来准确表达画面效果。

包装设计在书籍装帧中的具体实践的应用。f.书籍装帧设计的艺术现代审美感的把握 6.需要解决的主要问题：

对书籍内容的把握以及在设计时怎样的准确定位，怎样使书籍的形式与内容相符而且画面不会过于简陋;插画的绘制以及怎样与内容相匹配;书籍画面的形式美感的表现且能准确烘托出小说的氛围;综合应用书籍装帧的各种手段和方法，反应出整个书籍的设计品位。在解决这些问题的同时，怎样提高我对整个画面效果的处理来烘托小说的意境的问题。经过对设计课题的研究与制作，不仅仅在书籍装帧中，而是在整个平面设计工作中同样适用。

通过论文的写作，能锻炼我的逻辑思维以及提高语言的组织能力。

7.课题研究计划：

对书籍装帧课题进行调研、方案设计、反复修改设计、进行成品制作、归纳总结课题成果。在写毕业论文时，先是对论文课题进行调研，然后撰写提纲、撰写各个章节内容，最后归纳总结课题成果。8.写作提纲：

前言

调研书籍装帧的表现形式，特别是其整体性与艺术性。

研究插画设计在书籍装帧设计中的表现形式和最佳展现状态。

插画设计具体在《第二性》中的展现。

课题研究总结与展望。

第5篇：插画合同

绘画合作合同

甲方（插图艺术家）：________

住址：______________________

电话：______________________

乙方（合作商）：____________

住址：______________________

电话：______________________

甲乙双方经协商一致，就设计插图事宜达成协议如下，兹证明，以资信守：

第一条甲方接受乙方委托，为《______________》一书设计插图________幅，每幅________元。

第二条乙方须按照下列方式向甲方交付酬金：

1．本合同签订时付元。

2．接受插图时付元。

第三条 ：甲方须在本合同签字之日起____日内将全部插图稿交付乙方。

第四条甲方所设计之插图，插图作者署名权归甲方所有，甲方可将本插图设计用于展览及出版个人作品集。插图原件所有权归甲方所有。

第五条如果乙方在接收插图稿后四年内未能出版发行或要求他人出版发行本书，视为乙方已放弃对插图稿的所有权利；如甲方提出书面请求，乙方应将对插图作品的一切权利交还甲方。

第六条乙方宣告破产或为了债权人的利益出让财产或作其他安排时，依据本合同乙方取得的一切权利立即自动返还甲方，但已经行使的、许可使用的或依据本合同有关条款转让的权利除外。乙方有权出售现存的带有插图的图书。

第七条本合同一式两份，甲乙双方各执一份为凭。

甲方：（签字）______________________

乙方：（盖章）______________________

乙方授权代表：（签字）______________

签订日期：________年______月______日

第6篇：插画赏析

《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。

中国古籍向来重视插图，图文并茂，相得益彰。明清小说更几乎是无书不图。插图既是附着性艺术，受文本规定内容的制约，但它又不是对作品内容的简单图解，而是一种再创造，所以又具有独立的审美价值。

在古小说版画中，《水浒》插图是一个很重要的组成部分。《水浒传》众多版本中的插图风格各异、异彩纷呈，它们作为《水浒传》艺术整体的有机组成部分，曾对《水浒传》的阅读与传播起过巨大的促进作用。没有人推算过在《水浒传》传播史上插图艺术的贡献到底有多大，尤其对那些中等水平以下的读者来说，有时与其说他们喜欢小说的文字，毋宁说他们更喜欢书中的绣像插图。因此明清以来以至今日也不断有人发表对于《水浒传》绣像插图的评论，并且出现过几次评论高潮和几种值得注意的现象。对这些评论进行回顾、反思，总结得失，不仅对《水浒传》研究本身，而且对中国版画史研究都会大有裨益。然而在学界，无论是治《水浒传》研究史者还是治中国版画史者都很少有人触及这一方面，这不能不说是一种缺憾。本文拟对《水浒》插图研究历史做一简要述评，以抛砖引玉，引起学界兴趣，并使对这一问题的研究得以深入。

现知最早为宋江等人画像的可能要推南宋人高如、李嵩，最早为之作赞语的要算龚圣与。宋周密《癸辛杂识续集》卷上引龚圣与《宋江三十六赞》记载：“宋江事见于街谈巷语，不足采著。虽有高如、李嵩辈传写，士大夫亦不见黜，余年少时壮其人，欲存之画赞，以未见信书载事实，不敢轻为。”高、李二人都是南宋宫廷画院待诏（光宗、宁宗、理宗三朝），“传写”即今日绘画之意。龚开，字圣与，南宋遗民，善画人物，又喜题赞。可见早在宋江故事处于“街谈巷语”时期的南宋，就已经有著名画家为他们画像、著名文人为题赞了。从当时“士大夫亦不见黜”的影响来看，高、李二人所画宋江三十六人像应是相当成功的。尽管这些画像已佚，且龚氏赞语只是就宋江三十六人绰号着笔，所传信息有限，但却为明清人的《水浒》插图与题赞开了先河。

明清时期对《水浒传》插图的研究，见诸文献、最值得注意的两种现象：一是对袁无涯刻本《忠义水浒全传》的研究，二是对陈老莲《水浒叶子》的评论。

嘉靖以前的《水浒传》刻本既不可见，其有无插图也就不可知晓。明万历至崇祯是中国木刻版画的黄金时期，这一时期也恰好是《水浒传》刻本最夥、版本演变最关键的时期。所刻各本几乎都有插图，尽管数量不等、质量优劣不一。这些争奇斗艳的插图不仅是各版本争夺读者市场的一种重要手段，而且它们本身已经形成各具特色的艺术流派。因此，插图艺术自然引起编刊者和读者的重视，所发表的对于插图的评论散见于各版本的序跋、发凡，以及文人的笔记中。

如何处理插图与情节的关系是明清人关注的一个重要问题。当时许多插图本《水浒传》都是每回一幅插图，这样虽然照顾到图与文的平衡，却牺牲了插图艺术应有的概括力。表达了刊刻者对于插图特有的“感奋悲思、神情如对”的艺术感染力的自觉体认，更重要的是阐明了处理插图与情节关系的原则：图不在多而在于精，在于能够摄取书中最典型、最动人的故事与场面。这种认识是极有见地的。这个版本的插图极力避免了每一回书作一幅画的老套，有的回目没有一幅图，有的回目却有两三幅图，有的一幅图能表现两个故事以上的内容，有的一个故事又用两幅以上的图来表现。这种处理方法不能不说是一种创造。

《水浒传》插图研究史上最引人注意的一个现象是对陈洪绶《水浒叶子》的评论。所谓“叶子”，又称“酒牌”，为古代宴饮时的娱乐用具，明清两代十分流行，其内容多取自戏曲、小说。明陆容《菽园杂记》卷十四：“斗叶子之戏，其形制一钱至九钱各一页，一百至九百各一页。自万贯以上，各图人形。万万贯呼保义宋江，千万贯行者武松„„。”又 褚人获《坚瓠》癸集卷一引潘之恒《叶子谱》云：“页子始于昆山，用《水浒》中人名为角觝戏耳。”黎

遂球《运掌经》云：“署之以宋江之徒者，必勇敢忠义然后能胜，而又非徒读书者所能知，故署之以不知书之人。”陈老莲（1598——1652），名洪绶，字章侯，诸暨人。“家素封，豪放好饮酒。作画，染翰立就，奕奕有生气„„朝鲜、兀良哈、日本、撒马儿、鸟罕思藏购莲画，重其直，海内传模为生者数千家。”陈老莲的人物画成就很高，在我国版画史上占有重要地位。其中《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《张深之正北西厢记秘本》、《新镌节义鸳鸯冢娇红记》等酒牌、文学插图最为著名。《水浒叶子》是老莲版画中的重要作品，以宋江以下四十人为表现对象，这种叶子在明代万历以后，特别是崇祯时最为盛行。陈老莲一生共画过四种《水浒叶子》，其中最佳的一种一直到建国后在苏州一带的民间仍有翻刻。对于陈氏《水浒叶子》的研究评论自其生活的当世至于今日都没有停止，由此可见其影响之一斑。明清人对老莲《水浒叶子》的评价主要体现在两个方面：一是盛赞其画艺高超，所绘人物逼真、传神，二是指出老莲笔下《水浒》人物出于独创，带有强烈的个人主观色彩。明末著名散文家张岱曾与陈章侯过从甚密，他如此评价老莲的《水浒牌》：“古貌、古服、古兜鍪、古铠胄、古器械，章侯自写其所学所问已耳。而辙呼之曰宋江，曰吴用，而宋江、吴用亦无不应者，以英雄忠义之气，郁郁芊芊，积于笔墨间也。”又说：“余友陈章侯，才足掞天，笔能泣鬼。„„兼之力开画苑，遂能目无古人„„画水浒四十人，为孔嘉八口计，遂使宋江兄弟，复睹汉官威仪。”着重指出陈氏笔下的宋江等人融入了自己的人格素养。同时人江念祖《陈章侯水浒叶子引》则盛赞陈章侯所绘《水浒》人物达到了“颊上风生”之化境，收到了“令观者为之骇目损心”的艺术效果。

清初顾苓《塔影园集》卷四《跋水浒图》则指出，老莲《水浒图》成功原因之一是他与原书作者罗贯中思想情感的相通。他说：“山阴陈洪绶画《水浒图》，实崇祯之末年，有贯中之心焉。” 张岱、江念祖等人皆生于明清鼎革之际，他们对老莲《水浒叶子》的评价也融入了自己的家国之悲、身世之慨，他们也许对老莲画笔下的《水浒》式英雄皆寄予了某种希望。到了清朝江山已趋稳固的康熙时代，画家刘源则站在封建卫道士立场对陈老莲作《水浒叶子》表示不解，并流露惋惜、责备之意。其《叙》云：“精墨妙笔，不以表著忠良，而愿有取于绿林之豪客，则何为者也？”当然这也可以从另一方面验证老莲“精墨妙笔”绘《水浒》所取得的巨大成就。而在时局危难的清末，又有人借陈老莲作《水浒叶子》寄托自己的社会和人格理想。清廷重臣翁同和《瓶庐诗稿》中有18首咏老莲画的诗，其《题水浒叶子》二首有“陈生妙具屠龙手，欲写江湖伏莽图”，“陈生饿死臣温饱，一样疏狂淡荡人”等诗句。

总之，明清时期文人对陈老莲《水浒叶子》的评价虽多是对其艺术成就的赞美，但笼统而简略，缺乏对于老莲画艺的理性分析，譬如对老莲人物画的构图技法、艺术风格关注很少，且不同程度地忽略了老莲《水浒叶子》与原著内容的关系。

杜堇的《水浒全图》也是明清人讨论的一个热点。杜堇，明代画家，本姓陆，后改姓杜，号柽居、古狂，江苏丹徒人，“成化中举进士不第”。（《明画录》）所画《水浒全图》有图五十四幅，每幅二人，绘梁山一百单八将。清末刘晚荣《水浒图序》赞叹道：“元罗贯中先生因《宋史》„„遂演为《水浒传》，以写其胸中磊落之气。„„不谓阅一沧桑，又得明杜先生堇为之补图，其技如飞卫之射，视虮子如车轮，神妙出罗传之外。„„披览之下，觉英风义概，奕奕如生，令人不可迫视，洵足与罗书并传矣。”从“足与罗书并传”的评价足可看出刘晚荣对小说插图地位的自觉肯定。

《水浒传》插图的一个重要传统是，有象有赞，相互发明，并与文本故事相互叠印，从而渐进加深读者对故事的理解。因而有些研究者在关注图象的同时也颇为重视赞语的价值。郑振铎先生说：“盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮，相倚为用者也。”近人蒋瑞藻对陈老莲、杜堇二人《水浒图》的评论不仅着眼其画艺之高超，更赞其赞语之精妙。蒋氏《小说枝谈》卷上云：“近见醉耕堂本《水浒传》（清初本），所有出象（按醉耕堂本名曰《出象

水浒传》），均题‘陈章侯画’。自宋江至徐宁，凡四十人，须眉生动，象各有赞。”并列举鲁智深、扈三娘柴近等人的赞语，称为“均敏妙可诵”。他在《缺名笔记》中评杜堇《水浒图》：“杜堇所绘之象„„百八人各有特殊姿态，英风义概，奕奕如生。象各有赞„„”并选录关胜、鲁智深、武松等人的赞语，从不同角度进行赞美。如引扈三娘赞语：“罔谈其短，靡恃己长；天壤之间，乃有王郎。”蒋氏赞叹道：“天造地设，巧不可阶。真是滑稽之雄！”二十世纪三十年代是现代意义上古代版画研究的起步阶段。主要代表人物有鲁迅、郑振铎等人。他们工作的重点是对中国古代版画资料进行搜集、整理，对中国古代版画发展史进行梳理、建构，对不同时期、不同流派、不同版画家的作品进行价值评估。从宏观上对中国木刻版画的审美价值给予评价，从理论上唤起国人对这笔民族遗产的重视。如鲁迅于序、跋、书信中发表了许多关于版画理论的精辟论述，他在《南腔北调集》中指出：“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文学之所不及，所以是一种宣传画。”郑振铎先生致力于古代版画作品的收集更是不遗余力，他编印的《中国版画史图录》于1940年出版，收录包括《水浒传》插图在内的古代版画作品1700余幅。郑先生对小说、戏曲插图尤其珍视，他在《劫中得书记》中生动记叙了自己几经周折获得陈老莲《水浒叶子》木刻原本的那种如获珍宝、欣喜若狂的心情：“诚是宗子（张岱）所谓‘使宋江兄弟复睹汉官威仪’之作，„„细细翻阅，不忍释手„„须眉毕现，目睛皆若有光射出纸面。”以五十金买回，“持书而归，喜悦无艺。胸膈不饭饱满，陶醉若饮醴酒。求之二十载，而获之一旦，诚堪自庆也。”他们虽然对包括《水浒传》在内的小说插图论述并不太多，但其在文献整理、理论倡导方面的开启之功实在很大，对

五、六十年代古代版画研究产生重要影响。

二十世纪

五、六十年代，伴随着几种插图本《水浒传》及专门的《水浒传插图》的出版，迎来了一次难得的《水浒传》版画插图研究的高潮。

1955年陈启明为人民美术出版社出版的《水浒全传插图》所撰写的《前言》是一篇全面研究《水浒传》插图艺术的重要论文。陈先生对现存各种版本的《水浒》插图进行了认真考证，将他们分为两大类：一类是书中的插图，另一类是专门的《水浒》插图。前一类又可分为两种情况：一是根据《水浒》回目作的插图，如天都外臣序本《忠义水浒传》、万历间新安黄城之刻本《忠义水浒传》、容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》、袁无涯刻本《忠义水浒全传》、崇祯间《精镌合刻三国水浒全传》、康熙间芥子园刻本《李卓吾评忠义水浒传》，这些版本的插图除了杨定见序本是一百二十幅插图，其余都只有一百幅左右。二是依据故事发展作的图文对照，有连续性，类似于连环画。如万历间余氏双峰堂刻本《水浒志传评林》、崇祯间富沙刘兴我刊本《全像水浒志传》、雄飞馆刊本《英雄谱本水浒传》等，它们的插图数量多寡不等，多的千余幅，少的也有百余幅；第二类是一些专门的《水浒》人物插图，最突出的是杜堇、陈洪绶等人的作品。这样的宏观分类很有必要，它使我们对《水浒传》传播史上纷纭复杂的插图问题有了一个大致的、比较清晰的认识，也为后人的进一步研究提供了一个平台。

这一时期对于《水浒传》插图的研究一般注意到思想性和艺术性两个方面。历史唯物主义、社会学批评是普遍采用的理论方法。在评论思想性时，“人民性”是一个根本标准；在艺术分析方面，“现实主义”是经常出现的字眼。如傅扬评《水浒全传插图》就认为：“表现了梁山英雄人物不同的阶级出身，不同的社会地位、思想意识和精神面貌”。“从表现方法上看，插图的现实主义精神和人民性是很明显的。”带有明显的社会学批评色彩。

傅扬特别关注《水浒全传插图》人物性格刻画的成功，并以宋江、吴用两人为例，认为“它创造了梁山革命领袖宋江的形象，恢宏大度，镇定深涵，俨然具有革命领袖的气质。军师吴用，机警沉着，从容稳定，不失其书生本色，但又流露出英雄气概。那种指挥若定的神情，表现出中古时期农民革命运动当中谋略家的风度。” 并指出它们是从当时历史环境中若干人物的形象概括出来的、具有时代的、一般的和本质的特点。这种评价视角很明显是受到

当时流行的艺术典型理论的影响。

傅扬的文章还分析了《水浒全传插图》构图艺术特点。指出插图作者善于利用人物动作弥补表现全景时细节刻划的不足。同时对于《水浒全传插图》的喜剧性讽刺手法、细节刻画、环境描写、画面的诗意美等方面的创新也都进行了论述。

陈启明先生在《前言》中指出袁无涯刻本插图最值得注意的特点是“具有优美的民族风格”，这句话也揭示了中国古代所有木刻版画最重要的一个艺术特征。

五、六十年代对陈老莲《水浒叶子》研究的又一次高潮：这个时期探讨的问题有所深化。1959年7月江苏苏州人民出版社出版了《陈老莲水浒叶子》，卷首有傅抱石撰写的《陈老莲水浒叶子前言》，文中指出：“老莲这本水浒叶子，无论从历史上或艺术上都是非常珍贵的”，“苏州在中国版画艺术高度发展的明代，和新安、武林的成就相比，是独具特色的。但后来衰歇了，现在重刻这水浒叶子，是一个重要的开始”。12 不仅高度肯定老莲《水浒叶子》的艺术价值，还提出在新时期发展区域性版画艺术的问题。

这一时期对陈老莲《水浒叶子》的研究一般侧重于对其人民性的肯定、及作者对梁山好汉的同情。施阑《陈老莲的》一文认为，老莲《水浒叶子》的成功除了艺术技法之外，更重要的是他对梁山英雄好汉的同情，热情歌颂他们反抗封建统治的英雄行为。关以洁《谈陈老莲的》一文认为，“陈画《水浒》是站在人民方面，对梁山好汉抱着很大的同情，并给以毫无保留的歌颂”，并举出对刘唐的赞语“民脂民膏，我取汝曹！泰山一掷等鸿毛”，认为“这是何等强烈的水浒精神！”而刀笔小吏的宋江气宇轩昂，竟有“王者”气象；李逵满脸皱纹，不是凶，不是愁，而是斗争生活的印记。一个无比诚直、憨厚、英勇的人，一个最忠实于农民阶级的穷汉子的形象被画家真实地刻划出来。

施阑《陈老莲的》一文着重论述了老莲《水浒叶子》的创新精神和与时代风尚的关系。指出陈老莲的艺术旨趣和整个艺术活动，都同当时画坛上流行的风气相对立。明代画坛自中叶开始流行一种摹古风气，至明末清初更加显著，而且模仿对象多限于山水画，尤其是元代四大家的作品。而陈老莲则翘然自异，他善于吸收前人之长，最后形成自己的风格。其人物画线法的神趣，虽与宋元人有相贯通之处，但他个人的创意和变化却是显著的。早年用线转折有情，中年以后则清圆细劲，其用笔的深厚独到是胜过前人的。人物的造型也敢于打破前人的程式，通过夸张变形来加强人的精神、性格的表现。他的作品个性非常强烈，别有一种古拙之趣，继唐寅、仇英之后成为明代人物画的大家，他的人物画对后代影响很大。艺术研究方面，施阑认为老莲《水浒叶子》不重外部形体的细致刻画，而是突出人物的精神气质和主要特征。老莲也借助于某些特征性的细节着意表现他们的不同出身、不同的社会地位。在《水浒叶子》里有不少人物都手有所执，它们并非可有可无之物，而是画家着意经营之处。如李俊手持钓竿，以现其艄公身份；解珍肩扛一把挂满猎物的钢叉，一望便知是一个猎户。对老莲以隐为显、善画眼睛等手法也有论述。

关以洁则论述了陈老莲《水浒叶子》艺术格调与原著风格的内在契合，称其“所有的形象都以直硬的线条出之，一经凑刀，最合于《水浒》的刚劲的、生机勃勃的基调，给人以强有力的艺术感染。”这种认识已经深入到老莲《水浒》人物画的内在神韵层面。关文还特别强调了陈老莲画《水浒叶子》不仅是把文字描述转换成丹青形象，将文本内容视觉化，而且还将个人对现实生活的真切感受、情感融入了笔下的人物，指出“它的出色在于老莲以极大的同情和敬仰的心理描写了四十位《水浒》英雄，神形兼备地刻划了他们的形象和力量，这些形象都显然是从人民生活中汲取而来，并非臆想所能画得的。”

这一时期的研究有庸俗社会学倾向，如施阑对于《水浒叶子》中武松的赞词“伸大义斩嫂头，啾啾鬼哭鸳鸯楼”，解释为“具有对统治者反抗的深刻意义”，就颇令人费解。其实，对于陈老莲《水浒叶子》中流露出的封建意识，我们知道这是时代的局限就足够了。

这一时期，对于近代以来出版的各种《水浒传》连环画也纳入了研究视野。根据张澜青

《关于古典文学作品改编连环画的问题——从连环画说起》一文的统计，近代画家为《水浒传》所作连环画有80种左右。解放后仅仅人民美术出版社至1962年出版的《水浒传》连环画就达1700余万册，对于《水浒传》在新时代的传播起了重要作用。这些连环画艺术水准参差不齐，有些作品思想或艺术上存在严重缺陷。张文探讨了《水浒传》改编连环画的问题，指出了改编过程中存在的一些比较突出的问题，如缺乏再创造精神、图画庞杂臃肿而缺乏提炼等。这些见解都是很中肯的。他并提出了将《水浒传》改编成连环画的基本原则，那就是处理好图画与原著故事的关系，注意选择和提炼，做到理主线、砍丫枝，紧紧围绕故事的主要矛盾构思。这些观点至今仍可给我们以启示。

这些评论往往套用毛泽东主席关于批判继承古代文化遗产的原则，即吸其精华、弃其糟粕；培养人们的历史唯物主义和阶级斗争观念。总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究过分偏重政治、道德价值判断，而相对忽视对艺术本体的关注。

从研究人员的身份来看，这一时期《水浒传》插图研究者主体力量是美术工作者，他们的艺术眼光特别敏锐，专业优势十分明显，而且他们当中不乏民间版画研究专家。但是，他们在古籍版本知识方面的缺乏也制约了他们的研究深度。

总起来看，这一时期的《水浒传》插图研究更注意思想内容的纯正、积极、健康，尤其重视人民性、革命性的思想内涵，而对插图的艺术要素则表现出不同程度的轻视和忽视。七十年代末以来，随着学术领域思想解放的不断深入，《水浒传》研究与版画研究均已进入历史上最佳状态，二者在许多方面都取得了突破性进展。人们对于却热情大减，远远不能与

五、六十年代相比。但是在这二十余年当中，《水浒传》版画插图研究突出表现为两种倾向：一是包括《水浒传》在内的小说版画资料的搜集取得长足进展，八十年代以来，我国陆续出版了一些古代版画集，如傅惜华《中国古典文学版画选集》、郑振铎《中国古代木刻画选集》、周芜《中国版画史图录》。这些选集收录了一些《水浒传》的版画插图，如傅惜华《中国古典文学版画选集》共收录多种版本的《水浒传》插图24幅，有些插图前附有对版本、版式、绘画者、刻者、年代的介绍。周芜《中国版画史图录》也收入明清两代绘刻的《水浒叶子》及多种版本的《水浒传》插图多幅。1996年1月首都图书馆编辑、线装书局出版的《古本小说版画图录》，和美国华盛顿大学汉学与比较文学教授Robert Hegel所著的《中华帝国晚期插图本小说阅读》都收录了许多不同年代、不同版本的《水浒传》版画插图，为学界研究提供了珍贵资料。

二是研究领域极其沉寂，几乎中断。这二十多年当中，《水浒传》版画插图除了在一些版画史著作中偶有涉及之外，专门论文几乎难以见到。

新时期对于陈老莲及其《水浒叶子》仍有人持续关注，似乎是个特例，还有专著问世，如王璜生《陈洪绶》一书于1996年12月由吉林美术出版社出版。该书附录《陈洪绶年表》，并详细考定老莲创作《水浒图卷》是在天启五年（1625），被研究者认为是确考。王贵忱《记黄君蒨刻本》一文又对《水浒牌》的版本源流做了进一步考证、辨析，提出黄君蒨刻本为原椠，黄肇初本为后出，郑振铎《中国版画史图录》所录“黄肇初刻本”是更后的翻刻本。在《水浒牌》的版本考证方面这可以看作是一个突破。

另外，高莽《俄译本的插图》一文介绍了前苏联和俄罗斯于19

55、19

59、1997年三次出版的俄文版《水浒传》封面及书内插图情况，可惜作者叙述过于简略，使人难获更多信息。

总起来看，新时期《水浒传》插图、乃至古代小说版画的研究还停留在史料搜集、整理及史实描述阶段，与《水浒传》研究的全新景观形成强烈反差。

明清以来，《水浒传》插图本不知凡几，它们的版刻源流，刻工情况，艺术风貌，都尚有值得今人探究之处，对于现存的《水浒传》版画作品研究得也很不够。对于建国后出版的数量浩瀚的《水浒传》连环画，学界更是很少有人问津。

在当今所谓的“读图”时代，各种纸质的、电子媒介的《水浒传》连环画——主要以少年儿童为阅读对象——更是令人目不暇接，这些读物是否应该纳入当今学术研究的视野也是学界应该回答的问题

第7篇：CG插画设计与衍生品市场调研报告册

CG插画设计与衍生品

市场调研报告册

姓名：XXX

学号：XXX

学院：XXX

专业：XXX

摘要：随着时代的发展，日渐成熟的CG技术让我们走进了一个全新的电脑绘图的时代。继承了传统绘画艺术精神的CG插画，以其高效率、高表现力、高包容力极快的进入了商业插画市场，并与其他数码视觉艺术相互支持，开拓出了一个更为广阔的发展空间。发展了我国的CG插画产业不仅有助于其他市场产业的发展，也可以提高整体群众的文化水平。一、调查背景

我国的插画产业曾经有过辉煌的时候，但在近几十年内却比较低潮。当文化大革命结束时，由于商业广告摄影的兴起，使得从新起步的插画产业只有在书籍中缓慢的发展。我国从80年代开始了CG艺术尝试，但一直是作为比较边缘的科学存在，对于广告、游戏等偶尔有涉及，但依然未成气候。在近年来CG艺术在全世界大规模的高速发展下的背景下，我国的CG插画产业才开始渐渐抬头。但我国CG插画市场因为其他国家的影响，我国市场上的衍生品大多数带有其他国家的插画风格，而能体现中国文化的插画衍生品数量寥寥无几。

二、调查目的作为传统绘画艺术在数码平台的延伸，CG插画其实与传统绘画艺术并没有特别鲜明的界限，只是创作工具的不同而已。通过CG插画市场调查，进一步开发这个市场，为使CG插画更为突出特有的魅力而做出建议，而且分析出市场人群对CG插画以及衍生品的主要需求。

三、调查方式

这次调查，调查对象为常用手机与电脑上网的人群，利用微博与微信发放问卷，采用文献资料、网络问卷和统计分析的调查方法。四、调查时间

2016年3月13日—3月19日 五、调查过程

第一阶段，通过互联网和图书馆查找与CG插画相关的资料，了解当前CG插画市场的情况。

第二阶段，结合实际情况，在网络“问卷网”写一份调查问卷。第三阶段，通过微信与微博发放调查问卷。

第四阶段，从收回的问卷中整理分析统计出CG插画市场的概况以及

反映出的问题，并提出意见和建议。六、调查对象简介 1.CG插画的概述

CG，即Computer Graphics,是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。广义的CG并不单单指三维动画，而是包括通过计算机技术制作处理生成输出的所有图像。现在我们随处可见的图形图像——影视、游戏、动漫、广告等等，到处都有CG技术的应用。而CG插画就是应用CG技术来制作出来的插画。

CG插画是从传统插画的基础上发展来的。CG插画的创作仍然离不开传统插画的基础知识，比如素描、速写、色彩等等。CG插画是传统绘画往数码平台的延伸，压感笔与鼠标就相当于传统的毛笔、铅笔、橡皮、刮刀等等工具，而屏幕中的CG绘画软件界面则相当于纸或者画布。在电脑上创作绘画作品的过程与在纸上创作过程其实大同小异，可以说CG插画和传统插画并没有什么本质上的区别，只有创作平台的区分而已。2.CG插画的分类 商业属性CG插画

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，商业插画只能为一个商品

或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬。商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定

商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性 艺术属性CG插画 艺术插画功能和目的：（一）作为文字的补充

（二）让人们得到感性认识的满足

（三）表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观

七、调查对象的现状与预测

我国的CG插画市场处于初期发展阶段，自从中国解放后几十年中，虽然很大的进步，但是其他国家还是影响了中国的CG插画市场。一方面有关插画设计的书籍、杂志、童话故事等，另一方面插画设计在媒体上很常见，比如广告、动漫、电影等，这些无时不刻地影响着我们的社会。中国市场的大多数产品引用了其他国家独特的插画风格艺术设计，比如欧美的吸血鬼、狼人、女巫，日本的武士和妖怪等等。因此，我国市场的产品缺少了中国元素的风格。

但是我国CG插画市场拥有未挖掘的潜力，因为中国人民不缺少想象，古有《山海经》中描写半人半兽的传说，今有金庸古龙小说描写江湖豪杰的热血。始终有一天，中国CG插画市场会赶上其他国家的地步甚至超过其他国家。

八、调查结果分析

网络调查问卷目前为止，共有92份有效数据。

通过上图我们可得知，接受92份调查问卷的人群中，人群中51人为男性，41人为女性，略低于男性。

92人中，有42.39%人群为30岁以上，28.26%人群为25-30岁，27.17%人群为19-24岁，2.17%人群为12-18岁。在92人中有一半为12-30岁的年轻人，他们比30岁以上的人很容易接受新事物。

人群中，学生占40.22%，有较低的经济来源，有时来自父母，但是他们比较追求新鲜事物。白领占28.26%，有一定的经济来源，拥有很高的消费能力。自由职业占31.52%，同时是其他职业，经济来源有高有低，消费能力有时不是很稳定。

人群中有65.22%的人对插画比较感兴趣；31.52%的人对插画没有多少热情，但不排斥；3.26%的人对插画没有多少兴趣。在具体数据上可见插画已经被社会群体接受，甚至融入了人群的生活中，无论影视、网络、书籍等等都带有插画设计。

在数据上可见，日韩的插画风格比较受人群的欢迎，其次是欧美的插画风格，国产的插画风格却只有日韩的一半。日韩和欧美的插画技术比较成熟，容易人群接受，而中国的插画技术没跟上日韩和欧美的，即使有自己特有的风格，还是不够。

有52.17%的人群认为插画应该有故事性，故事性可以丰满插画中的人物或者动物。20.65%的人群认为插画不需要故事性，让插画有一定的观赏性。27.17%的人群认为插画无论有没有故事性，只要插画能让人在视觉上得到享受就足够。

人群中大多数的人比较接受神秘魔幻和大自然与动物的插画内容，他们比较向往充满幻想的世界。

人群中有42.39%的人认为插画应该有视觉冲击力，43.48%的人认为插画该有富有创意，说明很多人很需要题材新颖而有创意的插画，能让人在视觉上得到享受，而不是题材老旧的插画。

很多人都是通过网络、图书、影视了解插画，可见插画完全融入了我们的生活中，无时不刻地影响着我们的社会。

很多人选择时尚配件，他们认为时尚配件不仅可以让他们生活带来便利，而且作为插画衍生品，有一定的观赏性。其次，作为插画衍生品的流行服装，人群中的年轻群体比较追求新鲜事物，有可能购买带有插画的服装。选择家居用品和运动产品的人数虽然比不上前两者那么多，但是不是放弃家居用品和运动产品的理由，因为有人需要家居用品用来装饰自己的家，有人在生活所需而购买运动产品。

从图中可见，有57.61%的人接受100-300元的价格，大多数人有一定的经济来源，然而可以购买到逞心如意的产品。有27.17%的人接受100元以下的价格，他们大多数是学生，经济来源有时来自父母，无法购买到昂贵的产品。有15.22%的人，有的因收集为目的，有的为满足自己的心意而购买。九、调查意见

随着我国经济持续高速发展和社会进步，插画融入了我们的生活，社会中到处都有相关插画的，比如书籍、媒体、网络、广告等等。但是我国的插画市场陷入尴尬的局面，就是因为日韩和欧美的CG插画技术很成熟，我国插画市场受到它们的影响，渐渐将日韩欧美的插画技术变成了评判标准，为了迎合市场也不断进行风格的变迁，一味模仿下自身的特点被渐渐模糊了。不过我国有未挖掘的潜力，在这个拥有数千年发展历程的古老大地上，我们拥有着数不胜数的中华民族的文化元素符号。这些历经千年的符号本身深深的浸透了民族的文化，融合了儒家、道家、墨家等诸多思想，并幻化为各种各样的形式，无论食衣住行都带有中华民族文化的烙印。为了我国拥有自己的插画风格特色，引用拥有中华特色的插画特色，比如墨水笔。这不是按照古时使用墨水画那样的插画风格，而是迎合群众的口味，同时保留中华传统绘画的精髓。还有中华特色的题材，比如《山海经》。以上插画风格和题材两点只是中华传统文化特色的冰山一角，只要挖掘到我国的潜力，始终有一天会在全球插画市场占有一席之地。十、调查总结

我的市场调研基本结束了，在调研过程中我收获不少。这次调研是我从迷茫到担心，从担心到充满成就感的过程。通过调查了CG插画市场的现状，分析出插画市场所存在的问题，提出有助于插画市场

发展的建议，对我的毕业设计论文有帮助。而且，我了解了插画市场的情况，开拓了我的眼界，锻炼了自己，提高自己的各个方面的能力。