平面设计水墨意境美鉴赏

靳埭强先生是集艺术家与设计师双重身份的大师级人物，他善于将中国传统文化元素应用于平面设计中，他很多优秀的平面作品中都运用了中国的水墨元素，水墨与宣纸的融合，晕染出意味悠长、隽永纯美的感觉，灵性的水墨总能出其不意地展现出东方意境之美的气质。这种美感使得他的设计作品不仅仅承载着宣传任务，同时也带给人们艺术美感的享受。探讨靳埭强先生设计作品中水墨元素的运用所产生的意境之美，有助于年轻人加强文化与艺术修养，塑造出自己独特的创作风格。

一、水墨艺术和意境美

水墨艺术有着简洁的形式语言和朴素的黑白形象。水墨元素是平面设计中一种诗化了的设计语言，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，营造出简约的画面，给人以诗一样的意境，同时展现了创作者的修养，显示了高雅的文化品位和中式的人文情怀，是中式文化独特的视觉语言。意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是作品中呈现出的情景交融、虚实相生的形象。对于什么是意境，宗白华先生说：“人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界”，简单来说就是所谓的“功利境界，伦理境界，政治境界，学术境界以及宗教境界”。“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映：化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。”意境是主观与客观情景的交融，它是“虚实相生”的，意境之美的最终的实现是由欣赏和创作两者融合实现的，如将无形表现为有形，流离于是与非之间，将方圆百里描绘在可视之间；从是与非之间窥视到无限，在方寸中体味到苍茫之势，于形象和想象中领悟到抒情的意境之美。意境是作品的灵魂，是中国传统美学思想的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识，能诱发和开拓欣赏者的审美想象空间。艺术作品中意境之美的产生是由创作主体的审美认识而产生的，靳先生的许多平面作品都很好地运用了水墨这一媒介，根据主体意识运用设计手段营造出美的意境。在他的作品里，我们可以清晰地看到中国的哲学思想与美学思想是相互交融的，给人以艺术之美的享受。

二、靳埭强平面设计作品中的水墨意境美

日本著名设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强作品中水墨的运用：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题，构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”靳先生的作品中能巧妙地糅合水墨与中国传统元素，比如砚台、筷子、毛笔、草鞋、山石、落叶、睡莲、京剧、脸谱、风筝、旗袍等等，他将此类实物演变成形式符号，并通过中国水墨画方式加以表现，成为自己独特的视觉表现语言。

(一)传统水墨，现代时尚的意境之美

水墨元素一直给人古朴典雅的感觉，但靳先生笔下水墨的运用却有着一股非常时尚的韵味。传统元素在先生的笔下赋予了新的生命力，朝气蓬勃的气息扑面而来。如他为北京2023奥运所设计的作品——运动、阳光与健康(图1)就很好地体现了这种美。在“运动、阳光与健康”系列设计中，他用钟爱的“尺子”造型把整个系列串联起来。简洁的线条勾勒出小人的造型，这线条并非普通意义的线条，而是运用了水墨晕染的效果或浓或淡所绘制的线条，以人物或跑、或舞、或跳跃、或射击、或举重的动态行为来彰显奥运会的主题“运动、阳光与健康”。尺与水墨动态地、恰到好处地表现出北京奥运的人文精神与民族精神。比如在丝带韵律操的形象中隐现“京”字和“B”字的联想；以尺为跳板时，水墨点线表现出跳水健儿的健美；以尺为杠杆时，水墨数笔表现出举重健儿的力量，以尺为栏时，水墨两三笔表现出跨栏健儿的神采；以尺为箭，水墨笔画表现出射手的沉稳J。“运动、阳光与健康”是十分时尚的观念，而水墨元素是比较传统的，在表达情感上较为含蓄内敛，先生巧妙地将二者融合起来，这让我们不得不佩服先生深厚的艺术造诣。几笔水墨线条或点的组合，使得运动员的姿势跃然纸上，展现了运动之美，阳刚之气，又顺理成章地传达出奥运会举办地的人文气息。从传统水墨的画法而来，同时又充满了西方的设计方式，靳先生使传统的水墨元素华丽转身，在设计中传递出了具有时尚感的意境之美。

(二)知白守黑，静而非空的意境之美

中国水墨画讲究画面的留白，笪重光说：“虚实相生，元画处皆成妙境。”-4唐朝的高日甫《论画歌》日：“极其笔墨所未到，亦有灵气空中行。”他们的话都提到艺术境界里的虚空要素，美学大师宗白华先生说“(这是)中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”J1。在靳埭强先生以水墨元素为主的视觉设计作品中，他并不仅仅将主题作为单纯的物体来看待，就事论事地设计，而是糅合了中国传统文化的精髓并寻求出符合自己审美要求的创意表现手法，先生的作品就像是一幅意味悠长的古画，却又充满了现代节奏的气息。白色通常用来凸显主题，彰显独特魅力。“吝啬”的用墨，“惜墨如金”的创作态度使他的作品几乎找不出多余和累赘的墨迹，恰到沉静空灵之感，对比与和谐之风，久久在脑海中回旋，引导我们深入思考，回味无穷J。表面虽显平静，内容却并不空洞。在澳门回归的海报(图2)中，画面十分简单，画面中大面积的留白，只有用水墨画出的两个“9”字，两个9套在一起，既是“回”字的隐喻，又有涟漪的视觉效果。在视觉中心上以一瓣莲花瓣为渡船，花开花落，落叶归根，落在“99”两个数字组成的“回”上。莲花是澳门的象征，整个意境凸显出荷花淤泥而不染的精神本质，也是在平静中充满了喜悦。大量的空白使心平静了，静与凝重，沉静空灵之感，对比与和谐之风，久久在脑海中回旋。

(三)性灵水墨，浑然天成的意境之美

靳埭强先生用日本特种花纹纸设计的《自在》系列(图3)，运用显得很笨拙的手法写出“坐”、“行”、“吃”、“睡”、“玩”几个字，并且将这几个字分别作为画面的主要视觉中心，每一幅画都辅以一小行字，日“坐也自在”“行也自在”“吃也自在”“睡也自在”。细细品味方有愚悟：“坐”旨在于自我思辨所得而无旁骛的舒心享受，而不在于市井小巷的吵闹；“睡”旨在于物我两忘的悠闲，而不在于睡的床塌华贵与否；“行”旨在于悠然自得的逍遥游，而不在鞋履的优劣；“吃”旨在于心，不在于吃的是美酒佳肴抑或是粗茶淡饭；“玩”旨在于自由自在的尽兴，而不在于输赢或得失。普通的石块、草鞋、抱枕、扁豆、小蝌蚪无一不是画面的视觉中心。《自在》系列，意味悠远，它不再是简单地向你宣传这种特种纸，它需要你再三回味水墨元素所营造出来的意境之美，不仅表现了纸和人和自然的和谐，还表现了心与自然的和谐。《自在》仿佛一杯香茗，给你醇厚的韵味，入口回甘的感动，带你漫步于靳先生的人生哲学思想里。水墨元素与表达主题物的搭配无不契合，几个汉字采用了不同的书写体与形象，比如用一双很古朴的草鞋搭配写得行云流水的“行”字，仿若一个人回归到生命最朴实无华的时刻，漫步于烟波浩淼间悠然自得逍遥而游，自由自在，令人顿悟生命的真谛。再如1995年靳埭强先生的《汉字》系列(图4)：汉字系列作品中，主题字分别为“云”“山”“风”“水”，字字铿锵有力，磅礴大气。“云”有着飘逸动感的身姿；“山”有着伟岸的胸襟；“风”有着骤驰电掣的速度；“水”有着柔弱胜刚强的灵动。汉字与笔墨纸砚构成新的意象，表达了书者与工匠的情感融合，字与笔是“恩重如山”般的感情，字与纸是“如鱼得水”般的亲昵，字与砚是“如沐清风”般的得意，字与墨是“闲逸如云”般的飘逸。在《汉字》系列中，水墨的灵性被发挥得气贯长虹、淋漓尽致，挥运的水墨，文房四宝锁定了“汉字”的主题，用现代视觉版式把水墨元素的时代与传统，同与异融化为富有活力的新形式，包涵了中国风的意境之美的设计理念。不仅使传统文化得到张扬、大胆的创意出新，而且让水墨和谐运用产生的意境之美充盈整个设计作品，使人醉心于此，这随手拈来的“化物为意”，不得不让人信服。

三、启示

格、修养、功力、品位、格调、境界等等素所产生的意境之美，在《创意的寻求——对中国设计教育的思考》一文中，靳先生说：“我期望每个学生都有自己强烈的个性和创造力，同时也很热爱自己的文化，并能在自己的作品中融合、承传中国文化。”中国的美学追求和独特的人文内涵是创作者个人隋致、人格、修养、功力、品位、格调、境界等诸多因素的综合体现。设计中中国传统元素的运用不仅仅局限于传统的纹样、图形，还应包括中国人的思维方式和文化心理积淀。因此要成为一个优秀的设计师，应该注重个人艺术修养的积累，了解本民族深厚的文化底蕴与古老的哲学思想，不断从传统文化中提炼独特的视觉元素，从生活实践中感悟视觉语言，从大师的设计作品中发现设计灵感。中国文化博大精深，设计师只有把中国传统文化的精髓糅入设计作品中，做到化物为意，找到符合自己审美要求的创意，才能在平面设计界独树一帜。