艺术设计毕业论文范文10篇

艺术设计毕业论文范文

陈醉平时很随和，没有学者式的矜持。他时不时“幽”一“默”的“高级语言”玩笑，往往让人乐得前仰后合。虽然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解这位长者目光的蕴含。但我相信，那是他超群禀赋、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接触到那些掷地有声的学术见解和别具一格的艺术风采，我深信赋予陈醉目光以“犀利”以“穿透力”的终究，是他用丰厚学养和人生阅历铸就的文化眼光。

承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓“六艺”皆备。青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。学成不久却赶上动乱，以致在“下放劳动”的“待遇”中，把沉甸甸的底层生活“课本”啃读一遍。1978年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍场?lt;BR>由“我要当总统”的稚子之愿，到“不能把名字仅仅留在粮本里”的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。后来的理论研究，尤其对“形式感”和“裸体艺术”的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。

精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在此历史中，人被规定为理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括情欲在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。

总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的《裸体艺术论》，文化哲学的探索主题——他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。

然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古禁区——性意识和裸体艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《裸体艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即裸体艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，裸体艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“裸体艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱!”(《裸体精神的追索》)

显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的“更高的层次”。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由“欲望的升华”即“一种文化的超越”所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的情欲或性意识方面，那就是裸体艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。

文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把“文化超越”的主题写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其“裸体艺术论”的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求“欲望的升华”或“人生情结的解脱”的自我实践。他曾用“苦恼时的创造”一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。

在我看来，陈醉80年代以来创作的一系列作品，都是“主题性”的，即追求“文化超越”的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的“主题性”不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为“文化超越”之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等‘常规项目’并未认真推敲。……更多的往往还是出于抑郁的排遣。”(《苦恼时的创造》)

本着别样而意深的“主题性”追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。他的代表作《空间，我们的》(油画，1982)和《熔》(油画1982)，最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象“风景画”效果，却让画家深感“词不达意”。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、“直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来”，(《苦恼时的创造》)，于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个“透明点”，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他80年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以“升华”、“净化”、“解脱”等绘画目的实现为准则。

陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的一贯性。在这方面他显得非常灵动，颇为“意识流”，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。《火祭》(油画，1985)一画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型、表现主义的笔法、印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职、各显其能，并最终统一于、圆满于“我”的“文化超越”。就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是《追思》(油画，1986年)。据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了一对抽象隐约的手。然而，画着画着，就多出了一只手;再画着画着，又多出一只手……等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。手的“自动”增殖，不免让画家心生疑窦。但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当一切是潜意识的驱遣，而不劳追根问底。现在来看，发生在陈醉创作过程中的这种偶然现象，自有必然之理。把人生问题诉诸审美解决的绘画目的论，自会使陈醉“沉醉”于绘画的展开过程，以致画笔不知不觉地随着心绪的流动漫游，在画布留下突破理性“草图”的灵动之迹。所呈迹象何以为手形，那只能说画家心中积郁了许多未曾释怀的关乎于“手”的人生情结。就这一点，我依然不敢打探他究竟为何的心理秘密。但我相信，陈醉作此画时，真的进入了“物我两忘”的境界，陈醉，沉醉矣。

以画为目的，固然比以此画为手段更利于也更需要达到这种大化之境。即便如此，要以油画取之，难度还是很大。此非画家不能也，乃油画“天性”之限也。油画对作画物理时间的相当要求，似乎注定它是为“写实”而存在，它不善于接纳变化无常的心理时间。陈醉在《苦恼时的创造》文中，坦述过自己面对面布却不得配合的深深的苦恼——他恨不得将一番惆怅洒落画布，画布却说：“先生，您得慢慢地来。”这种感觉真切而实在，没有商量的余地。画家日益高涨的“意写”心气，自然与之相去甚远。

也许这是原因之一，陈醉于90年代更多地投入国画创作。学贯中西的陈醉，以前也画国画，只是在这一时期，他对国画的“写意”品格有了更新的认识。凭着不断锐化的文化眼光，他洞察了国画的写意性与“文化超越”主题的默契。这种默契，于“升华”、“净化”、“解脱”的社会实践尤其是自我实践，无疑深具价值。于是，陈醉欣然向往，全力以赴，创作了一大批兼具审美意义和人生实践意义的优秀画作。

这批几乎皆以女性的万千仪态为母题的国画作品，体现了陈醉按自己的学术观点阐释女性美、人体美的推进过程，也体现了他将自己的丰富修养集结于绘画的渐入过程。以《女娲》系列(1995)为界，他的国画创作实践可分为前后两个阶段。

1995年以前的国画创作，其总体格局和倾向一定程度地延续了他表现在油画上的一般兴越，“陈醉式油画风”由强渐弱地吹过这一阶段的画面。它表现为对情节、情景的相对的讲究，对画面构成性、装饰性的追求;手法上有糅合中西的倾向，但更多地运用了现代绘画的造型手段，如抽象、分解、重构等;作品之间的画风变化，频繁而跳荡，多样而异趣。很明显，画家是在努力地探索各种可能性。这一系列的探索，赋予《故园明月在》(1992)、《长恨歌》(1989)《二泉》(1989)《乡思》(1990)、《谁染霜林》(1991)、《榕荫古渡》(1993)等作品，以殊异的风格和别样的情调。画家旺盛的创作热情和广泛的审美趣味，深厚的艺术功底和超强的变革能力，都在这些异彩纷呈的画面上得以说明。

与后期的创作相比，这一阶段的作品着重表现了一种“现实”的女性美。作为女性美的载体，画中女子不是来无踪去无影的仙女，她们有这样或那样的“现实背景”，来龙去脉是清晰的、合乎逻辑的。譬如，沐浴于盛唐温泉的贵妃(《长恨歌》1898)、踟蹰于断墙残垣间的摩登女郎(《传人》•1993)，还有或徘徊椰林或掩以蕉叶的农家少女(《椰林深处》，1991;《细雨沙沙》•1992)，等等。不言而喻，嵌入“现实背景”的女性美，使审美具有一种“合理性”。

《女娲》系列的推出，开启了一个更有深入之得的创作阶段。该系列依凭“神话”的支持，将女性美从“现实背景”中“抽象”出来，成为几无障碍和遮掩的“赤裸裸”的美。尽管《女娲》仍有某种过渡的性质，譬如它来源于神话，但端绪已经理清，把女性美提升到生活中的“更高的层次”的路数已经明了。“神话”很快就脱离了神话，显现出它的“理想”本质;“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的确切意义就是“理想化”。于是，接踵而至的裸体女子，虽有“现实”的感性特征和魅力，却毫无可供盘根究底的“现实背景”。女性美在后来这些裸体形象上，升华、净化为毫无羁绊和伪饰的“赤裸裸”的纯粹之美。“理想化”使女性美从现实中“超越”，它赋予审美以更多的“合情性”，审美对象也因此突破了“女权主义”的狭隘，成为抚慰人类感性世界的妩媚女神或观音。

诸多苦恼问题的解决，使画家的创造力得到进一步的解放。它带着画家激涌的热情、抑郁的思绪甚至或原始的欲望，带着画家化为心理图式的文气和诗、书、画、文的全面修养，喷薄而出，直泻卷面。迹化于幅间的，是一个出神入化的境界。对创作者来说，它包含着一种走笔如神游的快畅审美体验;对欣赏者来说，它透射着一种静观如神抚的沁心审美慰藉。

陈醉以往常用的画面意味的“线段”，在这一时期的创作上发展为中国气派的“线条”。它已非单纯的构形要素，而已然扩张、升腾为总揽全局的造型手法。“线条”的时间性，向变化无常的心理时间显示了无限的适应弹性。恨不得将全部情怀倾诉一尽的陈醉，终于得到了回答。画纸说：“先生，您看着办!”

他早年练就一手狂草好功，终于有了用武之地。他以书入画，写得或潇洒狂放、或缠绵细劲、或朴拙老辣、或天真简约的画面形象;他以书载文，兴起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意缱绻的画外意象。《空楼待归图》(1997)拙线漫笔勾一散坐沉思女子，竖长幅间的纯素空白把“等待”的时间性心理体验，和不曾迹现的丰富空间意象，表现得淋漓尽致。《闲卧图》(1998)以偏侧右边的题诗草书，和左边的一斜垂花枝一懒卧女子，构成疏朗空旷的画面。诗为半阙《蝶恋花》：“闲来懒卧惜花丛，爱赋歌诗，却意倦情慵。欲睡难眠心事重，漫捻芬芳数落红。”诗意和着斜枝垂花，在欣赏者的感觉印象中，形成一种荡漾般的动感，仿佛处处飘扬着闲思散绪。如果说在他的《西窗夜雨》(1996)、《沐泉图》(1997)、《青丝有韵》(1997)中还有较明显的西画造型、构图甚至构成成分的话，那到了《追梦》(1998)、《浅海无浪》(1999)和《初尝榴莲》(1999)，则是在画面上纵情书写“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人唤阿娇》、《一阵金风》和《香飘恨是又一秋》中，简直是将心中的美人随心所欲地颠倒摆弄，更获得了犹如太空失重般的飘逸自由。

画家的“欲望的升华，实现于画面，表现于画面。画家所理想的一切，以形、以书、以文，综合地获得于画面，获得于绘画的过程。我想，如此境界，是审美的，但更是人生实践的。

注重人生实践价值的艺术，追求“文化超越”的艺术，纯化语言是必要。因为，现实生活中的这种“更高的层次”，只能靠摆脱了现实羁绊、抖落了现实浮尘的艺术方式，才可能真正达到。这意味着艺术的人生事功价值，根本地取决于它的形式化。

由而，造型艺术语言的锤炼，是绘画创作最基本也最重要的工作。陈醉一贯重视这方面的修养，以致对绘画的形式特性和形式美规律有深度的领悟。早在大学期间，他凭聪慧和勤奋，深得周本义先生的真传，对西画语言有很好的把握。他画于六十年代的一批水粉风景写生，如《水乡清晨》(1963)、《太湖落日》(1963)、《明日起航》(1965)和《古老的曲调》(1965)等，在构图、用笔、调色和整体控制方面，都显示了上乘的修养。而且，他利用形式因素表达主观情感的才能，是非常突出的。他的这批画颇有印象主义、表现主义的趣味，这在当时肯定是比较前卫的，甚至今天看来仍不失新鲜感。《水乡清晨》一画的形式感尤其强烈。画家以轻逸灵动的笔法，简括而细腻地捕捉了蓝紫灰调中的微妙色彩变化;流畅的冷暖转换、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰当的轮廓线起伏处理，使整个画面透着一种沁人心脾的优雅和清冷的“薄意”。这种兼得绘画性和装饰性之微妙的形式感，不仅普遍见于他包括作于时期早期作品，而且一直延续到晚近的油画，甚至于新近的国画。《空间，我们的》、《追思》、《圆，扩大的外延》、《熔》等油画代表作，都是在这种形式感的基础上向新的方面推进的。值得强调的是，这几幅作品以及《福》等，在以形、线、色彩分割或构筑画面空间方面，都有出色的表现。均衡中寓飞扬之势、统一中见巧趣变化的画面效果，显示了陈醉把握构图规律和空间形式品格的深度。

陈醉有很好的色彩感和色彩修养。他的油画作品色彩亮丽丰富、细腻雅致，加上形态运势颇有考究的笔触效果，显得既有节奏平和的装饰味又不失油画所注重的厚重感。他并不在意描绘光照效果，但恰到好处的色彩对比和灵活的笔触处理，使其画面往往能给人以“透亮”的明快感。

艺术设计毕业论文范文篇2

(1)当前教学模式的固化。学生们的选题框架还停留在传统的设计内容上。

(2)学生与老师之间的讨论和沟通偏少。专业教师思维程序化，很少能提供给学生一定的有效信息，导致学生设计的作品敷衍了事。

(3)学生毕业作品抄袭模仿现象严重、选题立意不高，认真搞好创作的目的性较差。为了提高毕业生创作作品的质量，笔者从自身教学角度出发，将DIY理念引入艺术设计教学中去，目的是激发学生的创作兴趣，丰富和促进学生的创作设计思维，并试图改善艺术设计创作选题中的模式化、程序化、传统化教学路线，最终将DIY理念下设计的作品广泛推广于社会。

二、DIY理念在毕业创作中的精神体现

笔者在毕业创作辅导过程中结合DIY理念来进行个性化的教育启发，通过引导学生从不同层面去理解DIY，使其运用不同的创作手法和独特的表现形式来充分体现个性化的创新作品。首先，DIY设计是要求自己制作，它表现在个体行为层面;其次，是对原材料的再次设计，即在废弃物上的再创新，也就是旧物改造，添加自身理解进行的二次创作，它表现为一种行为模式和价值观念;再次，是精神领域。这种思想层面的DIY精神更多的是通过人们的生活方式自主选择和自我设计来完成的，其实就是自我体验、自我塑造、自我挑战。

三、艺术专业毕业创作中的DIY分类

当前市场上的商品琳琅满目，都是千篇一律的工业批量生产产品，它无法满足人们日益个性化的生活需求，自己动手的想法也就油然而生，做所需要的、做想做的、做市场上绝无仅有的独一无二的东西才是真正意义上的DIY。因为DIY的材料来源极其方便易得，便于人们简约再利用，如布绳、麻棉、易拉罐、花草、旧物、蛋壳、报纸、杂粮等材料完全符合环保要求，所以DIY设计制作已经广泛出现在人们生活中的各方面，如家具陈设、生活装饰、个性墙绘、服装再造、美味自制等方面。独特的自我创造不再是一种简单的存在，他充分体现了人们的精神需求、个性体验。本文从艺术专业的特征出发，将DIY制作种类大致划分如下，雕刻类、布贴类、五谷类、饰品类、编织类、家具陈设类、模型类、彩绘类等，为了便于学员依据自己的个人兴趣去选择适合的选题。笔者通过对2013级艺术专业毕业生的创作辅导发现，渗透进去众多的DIY选题后，学员的创作丰富了很多，2013级的学生有三分之二的学员将兴趣转移到了自己动手制作，较多的选择装饰艺术设计中的五谷画、蛋壳画、布贴画。还有室内装饰画;环境艺术设计中的配套编织类、模型陈列;视觉传达设计中的地方土特产包装;服装类中的彩绘T恤、旧衣改造、环保购物袋设计、写意卡通形象制作、陶艺设计、灯饰设计等。

四、DIY艺术专业创作作品分析

综合类高校的艺术设计毕业创作一直秉承着自己动手设计制作的理念，以及对后期作品的布局展示的系列实践训练把握都必须自行完成。DIY的创造魅力就体现在学生在设计过程中的自我享受、自我体验、自我表现上，以及创作完成后所表现出的个性化带给欣赏者的认可度，展览过程中这些动人的赋予生活趣味紧贴地气的创作作品，无不打动着观赏者的内心。如学生们的五谷画就分类明确、题材原创、色彩丰富、内容深远、表现手法多变。一幅幅作品深受观者的好评，居然还有相关单位，协商购买，众多艺术作品被广泛认同。其他类别的设计也很符合生活气息和实用功能，如用麻绳、纽扣等设计制作的家居陈设小物品，还有彩绘服装T恤，学员们个个奇思妙想的创意图案和色彩缤纷的彩绘鞋帽搭配极富特色，这些物件都可作为发展地方旅游产业的纪念品。

五、结语

艺术设计毕业论文范文篇3

由于欧洲和远东历史文化区域的经济政治和历史发展各具特色，东西方文艺中一些术语相同的成分会具有不同的内容。无论是从更深刻地理解某种特定的文化现象，还是从总的方面来理解某个国家的整个文化的观点来看，提示这些差异或牾之处的性质和深度，都可以说是不无意义的。因此，我们打算考察一下西方(这里主要是指西欧)和中国都有的「书法」这一概念的内涵。

首先应当指出，欧洲和中国对这一概念的阐释是不完全一样的。在西欧，它指的是一种书写得漂亮和清楚的艺术，主要与中世纪欧洲各国的编年史作者、书手、书籍抄录者有关，然后才是宫廷与政府部门的文书。这些人的书写工具和材料是羊皮纸、普通纸张、墨水和鹅毛笔。这一概念与一般的书写亦即人们的非公务书写关系不大。所以，欧洲书法量重大的成就主要是在政府部门、书写学校需用要编写和抄录宗教书籍的修道院中。到十九世纪末期，欧洲的这一独特的艺术形式衰败了，让位于迅猛发展的印刷和打字机。

中国对书法的解释比较宽泛，它指的是手工创作的一切象形文字符号。也就是说，不管书写的具体材料和工具如何，也没有任何时代的限制。因此，中国艺术学家实际上将一切碑刻文物都纳入这一概念，从殷代(公元前二OOO年中叶)的甲骨到周代的铜器从欧洲美学的观点来看，书法首先与纸上的题写有关，而与其它材料上的题写关系不大。因此，在欧洲人看来，

「中国书法」这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。由于这个原因，欧洲人很难把甲骨和青铜器看成是书法作品。因为照欧洲人的科学观念，这类文物按传统当属于碑刻，它们首先是从古文字学或史学的角度引起人们的兴趣。

中国「书法」的内涵与欧洲历史文化区域的理解不同这一情况，可用一系列的原因来予以解释。其中包括中国书写历史较长(近四千年)，由此而形成的书写传统和实践样为发达，对于书法约莫二千年的崇拜，还有因此而产生的对于各种书写文字的崇敬与喜爱，无论它们是用什么字体写成的。此外，还包括书法艺术理论基础较为发达(单是基本文献就有一OO余种，最早的产生于二世纪)。按照最早的书论，书法艺术作为一门独立的艺术已存在近二千年。在这方面，也不能不考虑到中国的书写风格、类型和字体远远多于欧洲，碑刻、拓本及其释文不计其数，传统学派乃至当今学派的语文学家对于古文字学研究的非同寻常的喜好与热忱，以及中国人对于古代文物的珍视等等。由于这种种情况，中国文化中的每一件碑刻实际上都具有高度的审美品质，都可以从审美的角度来予以考察。在研究过程中，其重点往往会由古文字特征转移到审美特征，也即是说，把书刻的东西当作书法艺术作品来考察，它们是在甲骨、青铜器上，还是在碑石上。

决定这一概念的内涵不一致的因素还有许多，姑且留待后文再说。这里只想找出某种共同的东西，以便使我们能够谈论两种差异如此之大的历史文化区域中的书法艺术的相似性。

首先可以指出，正如德国文艺理论家与美术字艺术家卡普尔论证的那样，任何一种题字都具有一定的审美表现力以及该时代的色彩，而由于任何一种子书写体系的艺术字都具有极大的装饰能力，这些题字会引起高度的美感。②这也可以用对线条及其组合的心理接受来解释，而不问这些线条组成的是什么，是书写符号、象形文字，还是平面组合。正如海伦姆论证的那样，观看的过程意味着「捕捉」和迅速意识对象的几个代表性特征：色彩，转折，形式，等等。③他还指出，在对现实的视觉接受过程中获得的每个新的视觉形象，「都会同过去在人的记忆中留下的印象发生联系。这些形态印象在其相类似的基础上相互产生作用，而新的形象也不能摆脱这种影响」④不懂某种语言的观众在观看该语言的书写符号时，首先注意的是其量的特征、符号粗细线条的关系，笔画的「游戏」及其表现力，篇章的节奏组织和符号之间富有动感的联系。在这种情况下，观众即使不明白字句的涵义，也能获得美的享受。⑤所以由于心理反应的机制相同，欧洲和中国书法的某些风格能够引起类似的联想。这就使我们能够来谈论它们在审美乃至结构方面的相似之处。

以这个观点来将某些就其装饰特征而言最有代表性的西欧和俄罗斯的各种花体字同诸种象形文字的书法进行比较时，可以发现这样一些情况，例如，十三至十四世纪欧洲礼拜祈祷书所使用的沉穆庄重的哥特体会引起丰富的装饰性联想，其庄重程度不下于中国的篆书;古俄语中的装饰书体--花体字，在十四至十七世纪广泛用来突出标题和装饰书脊，颇象中国战国时代(公元前五至三世纪)古奥的书体;西欧十四至十五世纪用来书写课本和神学著作的比较自由的哥特体，与汉代的隶书有某些共同之处;而十五世纪末德国的斜体字，十六至十七世纪法国的流行书体，以及十五世纪的古俄文草书，其风格与动感所引起的视觉联想，几与中国的行书别无二致。当然，这些联想是极其相对的，它们与其说是由两种截然不同的书写体系的具体因素或结构特征的某种相似所造成，毋宁说是上面所说的把线条当成不同色块的视觉艺术接受的特色所产生的。此时按相应的法则组成的线条组合形成了种种形态趋向于竖立矩形的封闭性结构，在西方，这是字母;而在中国，则是象形文字。然而，无论是前者还是后者，都主要是由竖线、横线以及它们所派生的其它线条所组成的。这些线条以书法的形式反映出节奏的和谐，具有同样的表现力。而笔画的粗细、横直、曲折、方圆的交替则会产生同样的秩序感，而不管该符号属于哪一种书写体系。

任何一种书写体系的题字，只要是按书法艺术的需求来完成的，都会使观者产生高度的美感，即使他不理解书定怕内容。这一情况也可以这样来解释，无论是个别符号的结构，还是欧洲和中国书法的美学，其原则都是一样的。这是指符号的总的艺术结构的匀称感、节奏感、「分量感」和和谐感，符号与空白、符号与周围空间的相互关系，以及装饰性和变化性、动感等等。这一切是由视觉对于现实的接受的同样的心理特征所决定的，就其本质而言，无论观众属于什么人种，什么民族，对他来说，这些特征都是完全一样的。

欧洲和中国书法的共同因素使我们能够谈论它们的相似性，我们也可以在这两个历史文化区域的书写史上找到这些因素。书法作为艺术出现之前，还存在一个相当长的历史时期，此时，无论是在欧洲，还是在中国，书写在社会语言实践中发挥的仅仅是其作为交际、记录和表达某种于社会有益的信息的工具的基本功能。这一时期中国和欧洲书写发展的共同之处在于积累这种社会实践的实际经验，通过探索更为合适的线条，逐渐完善书写字体，改进书写材料和工具，因文化传统和社会审美的需要而形成书写的审美原则，从而最终为使书法作为一门独立的艺术(在中国)或一种艺术形式(在欧洲)奠定基础。这里应当指出，照马洛夫的定义，到十九世纪为止，欧洲的书法仅仅是一种颇不受重视的艺术形式，⑥从来没有达到中国书法过去和现在所具有的崇高的社会地位。与欧洲书法不同，自公元三至五世纪起，中国书法便被视为最重要的脑力艺术之一(与绘画、诗歌并列)，地位极高，理论基础雄厚，实践极其丰富。自那以后直至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的、为社会所喜欢、推崇和理解的独立艺术而备受珍爱。大约也从那个时候起，象形文字便开始发挥两种功能：一方面，它继续服务于社会的书写需要、亦即完成自己的基本功能;另一方面，它又作为书法艺术而在艺术领域中发挥作用，从而服务于社会的审美需。尽管西欧书写的发展也导致了书法艺术的出现，但后者从来没有形成一门独立的艺术，依然停留在一种不受重视的艺术形式的「等级」上，只用来抄抄写写，主要用来服务于社会纯实用的需要，当然是在比过去更高的艺术水准上。可见，欧洲书法的出现，只不过意味着斜体字的美由于装饰因素的啬而有了质的上升，这与秦汉以后中国书法功能的一分为二大不相同。

我们还想指出，自中国书法独立为一种高级的脑力艺术以来，象形文字书写的功能范畴划分得十分明确(一是为国家社会服务的实用书写，一为艺术)。因此其功能属于公务或个人抄写者，自然不属于艺术范畴，即使它们写得规规整整，达到相当高的艺术水平。在这里，可以发现中国书法的作用、地位和审美原则与欧洲书法的区别。在中国，属于书法作品的，要么是具有高度审美品质的古代碑刻、要么是艺术活动家这--诗人、画家以及终身从事书法艺术的专业书法家的墨迹，还有在这方面富有天才的官员和国务活动家的作品，他们在接受教育时都进行过专门的书法训练。此外，在将这件或那件手迹归入艺术的范畴时，起作用的美学原则也跟欧洲不一样。这不仅是指作者要有高超的技艺，更重要的是题写的内容、书写者的宗旨、表现在充满灵性的笔画中的书法家内心的自由;不是墨守成规，而是肯有鲜明的创作个性。

在比较中国书法和欧洲书法的社会作用和地位时，不会不发现决定我们所考察的书法这一概念的不同内涵的那些差异。这些差异是由许多因素造成的，其中包括书写体系根本不同，历史和文化发展的道路不一样，这两个历史文化区域传统文化审美立场不同等。

某些研究者认为，这些差异就在于书写的结构本身，亦即书写万分的结构之中(西方写的是拼音字母，而中国是写象形文字)，各种内容还是借助这些万分的书写而记录焉的。比如，维列茨认为，欧洲和中国书法差异的本质即在于此。他说，欧洲各种文字的字母，数量严格限定，书写形式相对固定，结构比较简单，因而表现能力不如中国的象形文字。他指出，尽管构成象形文字的笔画的数目总的来看也是有限的，但每个单一的象形文字都能写成一种独特的结构，「曲尽变化」，而每个字的面貌又取决于书法家的技艺以及他的风格和审美倾向。⑦对这种所谓欧洲字母表现能力较小的论题，我们不敢苟同。欧洲书写史提供了大量具有高度表现力、表情力和丰富的装饰特征的实例。书写线条或笔画的表现力物质本身，使我们能够把每个符号(字、字母)都写得富有表现力和美的魅力，不管这些符号属于哪一种书写体系。卡普尔说：「没有哪一种笔画会没有美的表现因素。」⑧中国象形文字可以从其绘画渊源的描绘特征而予以说明的无与伦比的表现能力和造型能力，使它能在一定条件下产生丰富的视觉形象和智力形象。在承认它的这些能力时，应当注意这样一种情况：其本质归要结底是表现人的内心世界、感情、以及他与大自然和宇宙的关系、反映生命的律动的中国书法，⑨能够更充分、更丰富地体现形成象形文字的线条和笔画组合的一切表现能力。欧洲书法主要是为教会和文书抄录效力，因而极其保守、规矩繁琐，限制了书法的表现能力，不能使它象在中国那样得到充分的实现。

维列茨还认为，欧洲和中国书法的差异是由书写的不同美学立场决定的。他指出，中国书法美学反对刻板和千篇一律，甚至主张「随心所欲」，认为只有如此才能体现大自然本身充满活力的变化。在中国书法中，横线和竖线很少写成准确无误的水平线和垂直线，这样可以避免写得矫揉造作和呆板;而书法的魅力不是象欧洲书法那样靠严格的匀称，而是靠使象形文字的各个组成部分及各种组成部分及各种富有代表性的姿态略加变化，造成不平衡。

欧洲和中国书法美学方面的这些差异，主要是涉及现象的量的方面。它们无疑应当引起重视，因为它们能够提示欧洲和中国对于人类周围世界、特别是艺术形式的传统美学观点的不一致的程度。然而，它们涉及的主要是外在的形式特征，对这些特征进行分析并不能充分阐明我们所考察的现象的本质。因此，照我们的看法，应当重视其别的方面，即质的方面。

上面所指出的欧洲书法和中国书法的不同的社会地位，也决定了它们不同的社会使命。如同上文所强调的那样，欧洲书法是循规蹈矩、一笔不拘地写成的，其形式的清晰与严格又与一定的装饰效果相结合。⑾到十四世纪为止，它一直是用来满足社会对于书写的实用需要，完全服务于公文书牍。从此之后，公文书写便成了整个书法的象征。⑿而中国书法满足社会审美需要的水平，并不下于其它艺术门类。如果说，欧洲掌握书法的是完成「社会订货」的政府雇员或极少数显贵;那么在中国，书法则是人们认真从事的一门艺术和感到自己有进行这门艺术创作的需要的富有教养的那部分人的一种心爱的消遣形式。它是人的一种自我表现的手段和一个发挥其创作才能的部门，如同中国的传统绘画「国画」以及诗歌或音乐一样。

研究书法准则，予以认真复制或者严格遵循，这是欧洲书法家艺术创作的模式;而中国书法家则把研究理论著作和这门艺术的经典作品视为日后进行自由创作活动和发展传统的必要条件。中国有许多既掌握了书法准则又终身致力此道的人，但只有那些能够在大量临摹的基础上形成自己的风格或技术个性，其艺术特征臻于独特境界的人，才能成为杰出的艺术家。在这门艺术肯有发达的传统和广泛的普及性的情况下，在具有若干个世纪的书写实践的条件下，要达到这一境界是十分困难的。

我们还可以指出这样一种情况：中国书法实践的每一个时期都与欧洲这一实践的情况不同：同时使用几种各不相同的书法，其中包括当时并不规范的「死」书体。这一定在中国的当代书法中显得特别突出。无论是在展览会上，还是在专业出版物中，都可以看到按照书法艺术的原则写成的古往今来的各种风格和字体。这表现了作为一种继承文化传统的体现和丰富的物质的精神遗产，作为一个联系古今的环节的书法艺术的民主性和进步性。

与欧洲书法不同，中国书法是审美因素和伦理因素的辩证统一，因而具有明显的教化性。中国书法家在创作时主要彩诗歌、富有韵律的散文以及其它古典作品，它们在中国的社会生活中长期发挥了高度的化理道德和人道主义作用。中国书法借助富有情感的形式美化，大大加强了对观众的感染力，为之提供眼与心同时感到欢欣的良机。

近年来，作为对鼓吹不要思想和脱离现实、用可疑的东西偷换稳定的文化价值的资产阶级大众文化商品化不良后果的逆反，西方对于书法艺术的兴趣明显上升了。欧洲装饰艺术家和花体字设计家越来越喜欢求助于中世纪西欧书法艺术的丰富遗产，在书刊装帧以及广告、商标、招牌等的装潢中，运用长体字和书法的某些装饰性因素，从而使这门凝聚了千百年来人类的实践，但却已被忘却的艺术得到复兴。

当前，中国书法正处于一个迅猛发展、繁荣昌盛的时期。这一「民族珍宝」的命运，如同整个文化的命运一样，在中华人民共和国成立之后已为广大劳动君众所掌握。在这个国家的数千年历史中，人民政权首次使人民受到教育，为他们敞开了大中小学的校门。除了接受教育之外，中国劳动人民还获得了接受丰富的民族文化的机会。自人民政权建立之后，他们不仅继承和发扬民族文化的悠久传统，还因在其中注入了社会主义的新内容而赋予它以新的生命力。在人民手中，传统的书法艺术闪现出先前被掩盖的新的外沿。书法以其无限的造型能力和表现能力开始赋予自己的艺术语言以社会主义文化的精神价值、从沙龙艺术变成了人民的艺术。

幸运的是，在本世纪五十年代探索「无产阶级新文化」和反对资产阶级文化的时期，中国书法源远流长的传统并没有被忽略;在「无产阶级」中，它也经受住了考验。它活在每个新的学校、图书馆、体育馆、商店或艺术社团书写精美的名称上，活在每本杂志、每本新书的题名上，活在每本书法艺术杰作集子里。这一传统保存在成千上万专业书法家和书法爱好者的手中，保存在刚刚学会拿笔写字的儿童的手中。

欧洲书法和中国书法，它们的差异是如此之大，而人类自古已然的对于美的追求，对于和谐和完美的自然需要，按照美的规律来进行创造的天生追求，又是如此相似。

本文并不奢望全面地考察问题，其目的仅仅在于比较集中地探索书法艺术这一内涵和层次如此丰富的概念。对于我们所涉及的这一问题的更加深入的研究，当能使它的其它方面得以阐明，从而促进东西方文化全面而又正确的相互理解。

注：

1.卡冈·希尔图辛娜《研究东西方文艺美学的方法论原则》。载《文化体系中的艺术》，列宁格勒，一九八七年版，一二六页。

2.卡普尔，《美术字的艺术美》。莫斯科，一九七九年版，十八、二十三页。

3.阿伦海姆，《艺术与视觉接受》。莫斯科，一九七四年版，五十六页。

4.同三，六十页。

5.同二，十一页。

6.马洛夫，《当代书法的起源》(十五至十八世纪法国文献中的古文字)。莫斯科，一九七五年版，三页。

7.维列茨，《中国艺术》，企鹅丛书，第二卷。一九五八年版，五七七页。

8.同二，十九页。

9.黄苗子，《诗书画三位一体》。载《信使》，一九八三年，六月号，十三页。

艺术设计毕业论文范文篇4

关键词：艺术设计;毕业设计;人才培养计划;毕业论文

1艺术设计专业人才培养的现状

不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。

2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次?为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号?2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似!不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”;若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决;另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量;再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。

3提高毕业设计质量的改进措施

1)合理统筹安排毕业设计。艺术设计专业的毕业设计是一个阶段的任务，通常可以分为四部分：调研——创意——设计——展示。高校需要构建完整的教学体系，成立专业的管理部门，一方面，对毕业设计过程起到监督作用，保证毕业设计这一教学任务有序的进行;另一方面，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。2)丰富毕业设计的研究课题。一般情况下，艺术设计专业的毕业设计的课题分为研究型和应用型。研究型通常是指虚拟的概念设计，需要学生具备较强的学术能力和思维能力，而这些设计很多都参考了国外的先进想法或者案例，对于概念设计仅仅是提出一种方案，实施度倒不是很高，所以内容会相对比较空洞，缺乏一定的实际意义;相比之下，应用型设计就更加符合我们的社会发展，艺术生的个性且独特，这就需要指导教师对每位学生的特点进行挖掘，并结合学生的兴趣“量身定做”一个课题，虽然工作量和难度会比较大，但是将这一点体现在毕业设计中也不失为一个好办法。3)明确指导教师的责任并加强管。学院对毕业设计是起到了宏观组织和管理的作用，毕业设计的直接管理者和教学者为指导教师，指导教师必须是相关专业的，且对市场把握比较准确的教师担任，既然担任了指导教师，就要对学生的毕业设计从头到尾的负责，并建立一定的奖惩制度来管理督促指导教师。在毕业设计开题之际，指导教师应带领学生进行市场调研，收集相关现状资料，对本专业的新技术，新材料，新工艺进行学习了解，综合考虑目的意义等基础理论之后，对研究的内容进行方向性的指导，鼓励学生大胆创新，多从前人少有的观点进行研究，看看是否可行，通过手绘的方式画出若干草图方案，对初步方案进行对比筛选，确定最终方案，借助计算机辅助方式完成配套效果图的绘制，搭配色彩材料等完成进一步的工作。

4毕业设计的细节讨论

艺术设计专业毕业设计的整个流程涉及到开题报告，中期检查和作品展示三个大大部分，每个部分都决定了毕业设计能否优质的展现。我觉得，可以从以下几个方面来参考。4.1毕业设计模式探析。毕业设计是从课题的选择开始，不同的课题，后期工作的开展方式也不同，可以归纳为表1。在以往的毕业设计都是统一的模式，没有考虑到教师和学生到实际情况，最后结果虽说是一样的能完成毕业设计，但是并没有做到因材施教，在充分走访调研的基础上，询问了很多导师和学生的意愿后，提出了此新模块，分别是：与项目课题结合，与专业竞赛结合，与实习单位结合三种不同的模式，可以满足不同学生的毕业设计需求，每一步的流程及特点在表中均具有体现4.2不同类型的教师担任指导教师。一般情况下教师也分为科研型、教学型和实践型，不同类型的专业教师侧重方向也不一样。科研型的教师主要负责与项目课题结合的毕业设计模式，教学型的教师主要负责与专业竞赛结合的毕业设计模式，实践型教师主要负责与企业单位结合的毕业设计模式。这样的毕业设计安排一定能使教师的作用发挥到最大，也能提升毕业设计的整体质量。4.3从毕业设计到毕业论文。艺术设计专业的毕业设计包含的有毕业设计和毕业论文两部分，毕业论文有助于提高学生的综合能力，培养其严谨的作风，促进写作水平的提高。然而，目前很多艺术生对待毕业设计还勉强算是认真，但是对待毕业论文的态度就可以说是敷衍了。原因是多方面的，如艺术生本来就是文化底子弱，在大学里也对论文的写作接触太少，不了解论文写作的流程;误认为毕业设计是“重头戏”，论文随便写写就可以了;毕业设计答辩在即，论文没有足够时间，只能抄袭网络等等。综上所述，艺术设计专业的毕业论文应该从以下几个方面来进行。1)端正写作态度，提高对论文的重视度。俗话说“态度决定一切”，有认真的态度，不怕做不好。毕业论文对于艺术生来说，相对就比较困难，就更应该提前做好动员准备，在新生入学的时候就提高这方面的认识，让写作这个艺术生“固定的弱项”不复存在。2)平时课程作业加强写作方面的训练。写作不是一蹴而就的事情，是需要长时间的练习积累，除了个别有写作兴趣的同学偶尔写写之外，在教学中也应该结合实际适当安排一些写作类的课程，如《艺术概论》、《设计美学》等，不仅加深了文化知识基础，也开阔了视野，更从早从严的提高了写作水平。3)提高毕业论文的成绩占比。目前很多高校的艺术设计专业毕业设计成绩是以毕业设计来定夺，完全不考虑毕业论文的质量，这必然严重影响了毕业论文的质量。只有从源头上规范毕业设计制度，提高毕业论文的标准，不合格、不规范的论文取消其答辩资格，这样的话，论文的质量一定会得到提升。4)导师适合适当的参与。毕业论文的写作主要是毕业设计的详细说明，毕业设计完成了，毕业论文也就是时间的问题了。此时，导师就应该发挥其作用了，在写作之前，除了强调论文的重要性之外，更要摒弃学术不端的恶劣行为，不能抄袭别人的研究成果。在论文写作的后期，学生对自己的论文进行修改定初稿之后，导师一定要再进行确认，防止出现不规范的论文。

5结语

艺术设计专业的毕业设计是个很多学者研究过的课题，随着社会的发展，已经逐步趋于成熟，本论文从毕业设计的各个方面入手进行详细的研究讲解，提出很多细节的讨论，旨在为此类型的课题提供一个新的思路。

参考文献

[1]袁心平.环境艺术设计专业毕业设计教学与管理方法的探索[J].科技创业，2012，2.

[2]程超.高校艺术设计专业毕业设计模式的创新策略探索[J].设计教育，2015，12.

[3]李晨.环境艺术设计专业毕业设计模式改革与实践—以西京学院毕业设计为例[J].美术教育研究，2014，15.

艺术设计毕业论文范文篇5

关键词:艺术设计;毕业设计;教学改革

在艺术设计专业本科教学过程中，毕业设计是对学生前期专业知识学习和专业技能掌握的一次全面考核，是学生进入社会工作前最后一次综合实践。然而，随着近年来我国高等教育的大力发展，艺术设计专业毕业设计课程却没有跟上发展步伐，对毕业生的综合设计能力没有明显的提升作用。本文通过研究艺术设计专业毕业设计的现存问题和教学特点，从提升就业力的角度探索毕业设计教学的改革策略，以此希望实现艺术设计专业的人才培养标准与社会对设计人才综合能力需求渐行一致的目标[1]。

1艺术设计专业毕业设计教学现存问题

1.1毕业设计时间设置不合理。在我国众多本科院校中，艺术设计专业毕业设计一般开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节落后于毕业生就业进程。在第八学期，毕业生按就业动向大致分为以下三类：第一类为已找到就业意向单位;第二类为自主创业;第三类为无就业意向单位的。对于第一类毕业生，他们为了尽早熟悉未来工作环境和工作任务，会将大部分精力投入岗位实习，毕业设计显然放在次要地位。对于第二类毕业生，其毕业设计情况与第一类学生类似。他们会将大量精力投入公司的实际项目，毕业设计也是处于次要的位置。对于第三类毕业生，他们要一边完成毕业设计，一边应聘工作或者考研、考公务员等。在这种压力和负担下，他们很难保证有充足的时间准备自己的毕业设计。还有，毕业设计前期的毕业实习，时间仅为4-6周。许多企业怕干扰生产秩序、影响经济效益，不愿意安排给学生具体的实习任务，致使毕业实习“走马观花”，没有实际意义[2]。1.2毕业设计选题实践性较弱。目前，我国高校艺术设计专业毕业设计选题主要来自两类。第一类为在校指导教师指定题目。由于我国高等教育快速发展，众多院校新进教师多为从学校到学校的硕士、博士。这些青年教师较缺乏企业工作经历，对实际设计缺少系统的认识。他们拟定的毕业设计选题与社会实际生产有一定的脱节。第二类毕业设计选题为学生所在实习单位的实践项目。这类选题多为解决实际问题，因此专业实践性很强。但由于真实工程项目的缘故，此类选题一般设计任务较大，学生将其作为毕业设计，只能做到泛泛而谈，不可能凭一人之力在短短的两三个月深入研究并做出整体设计方案。1.3毕业设计与毕业论文关系不明确。艺术设计专业的毕业生在完成毕业设计的同时，还需要完成一篇毕业论文。然而在我国各艺术设计院校中，与毕业设计配套的毕业论文，到底是以毕业设计方案说明书的形式存在，还是以独立的理论研究成果形式存在更为合理，这个问题一直没有定论。如果毕业论文以一定理论研究为要求的方式撰写，艺术设计专业毕业生在第八学期学习负担较重。如果毕业论文以毕业设计文本撰写，指导教师只会关注文章的基本写作规范，对学生的文字表达能力提升没有实质性帮助。久而久之，毕业生及指导教师，对这种毕业设计文本撰写形式不认可，甚至排斥[3]。以上是对我国高校艺术设计专业毕业设计课程教学中现存主要问题的归纳、分析。这些问题最终导致艺术设计专业毕业设计教学没有使学生创意和设计能力得到提升，更没有将毕业实习、毕业设计与就业三者有机结合起来，没有很好地解决学生的就业问题。下面，追根求源，从艺术设计专业毕业设计的特性与需求来研究如何进行毕业设计相关改革。

2艺术设计专业毕业设计教学特性及需求

2.1毕业设计教学需要提升学生创新思维能力。艺术设计专业毕业设计教学需要提升学生的创新思维能力，其本质就是通过设计思维与方法的理论讲授和对经典案例的解析、点评，使学生以独特敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张[4]。传统的毕业设计容易使学生轻视设计过程而偏重设计结果，从而疏忽对学生独立探索精神与个性化创造的培养[5]。2.2毕业设计教学需要培养学生与人沟通、团结合作的能力。在大学前三年学习中，艺术设计专业学生一般是独立完成平时各课程设计作业。而实际设计工作往往是以团队的形式，共同完成一个设计项目。因此，毕业生在完成毕业设计期间，需要提前培养与人沟通、团结合作的能力。指导教师应该通过毕业设计教学环节，来促进学生之间相互沟通、学生与客户相互沟通，从而促进学生创新能力、团配能力、艺术素养进一步拓展[6]。2.3毕业设计教学需要培养学生实践动手能力。市场对艺术设计人才能力的需求除了上述外，还包括实践动手能力。首先，艺术设计的创作，不同于纯美术类专业创作，而是运用各种知识解决工程实践问题。因此，艺术设计专业的毕业生只有掌握扎实的工程设计能力，才会在进入用人单位后很快“上手”，独当一面。这就要求毕业生在毕业设计中养成熟练掌握设计作图规范，包括设计图纸的图幅大小、图纸目录、绘图比例、文字样式、字体大小、线型选择、线宽等方面的标准规范[7]。其次，艺术设计专业毕业生的实践动手能力还体现在毕业设计展示作品的制作，包括设计模型、展板、宣传手册、短视频等。这些作品，虽然是毕业设计后期完成的配套成果，但它们的制作能使毕业生得到多维度的“立体化”设计训练。因此，毕业设计的展示作品制作也是毕业生专业实践动手能力的体现。而且，学校应该将毕业设计展示与学生就业挂钩，将毕业设计展出与企业招聘结合，增强毕业生就业能力，增加毕业生就业机遇[8]。

3基于提升就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革策略

通过上述研究，不难发现现存的艺术设计专业毕业设计教学模式不能适应时代的发展，不能全面地培养学生进入市场所需求的综合素质。艺术设计专业毕业设计需要进行相应的改革。因此，本文从切实满足毕业设计教学需求、提升毕业生就业力的角度出发，探讨艺术设计专业毕业设计改革措施。3.1毕业设计时间安排充足。目前，我国众多高校艺术设计专业将毕业设计安排在第八学期，出现毕业设计时间紧张、毕业设计与毕业实习时间冲突等问题。因此建议将艺术设计专业主要课程安排在前三年学习中，毕业实习起始于大三暑假，毕业设计起始于第7学期，并且毕业设计与毕业实习没有明确的时间划分。这样安排，既给学生充足的时间准备毕业设计，又能扎实地开展毕业实习。3.2毕业设计选题化整为零，分类明确。应根据毕业生就业形式的不同类型，制定不同的毕业设计选题。首先，针对已有就业意向单位的毕业生，可以在校内教师的指导下，选择实习单位合适的项目作为毕业设计题目。这里的合适主要考虑题目新颖度、设计任务量、设计难度、设计深度等因素。其次，针对自主创业的毕业生，毕业设计选题与第一类类似。指导教师可以对自主创业的毕业生实行团队跨界的毕业设计模式。通过构建一个有利于不同专业学生互相沟通、共同提升性的工作和学习平台，从而培育设计团队。最后，针对无就业意向单位，或者参加考研、考公的毕业生，毕业设计选题可以来自指导教师的工作室实际项目。指导教师将学生纳入不同的横向、纵向科研项目为依托的工作室，以学生专业兴趣点，今后读研的专业研究方向为依据，选择合适的题目，完成毕业设计。这种化整为零的毕业设计选题模式，做到分类明确，增强实践性。3.3毕业设计重要环节专业化。纵观整个毕业设计过程，其重要的教学环节包括前期调研、方案设计及论文写作、毕业答辩三部分。这三个环节的专业化程度直接关系到毕业设计的教学质量。首先，要重视组织学生进行设计前的社会调研和考察。在调研过程中，增强了学生学习生物化学的兴趣，提高了课堂中学生的参与度，增加了课下师生间的交流和互动，学生充分地利用了碎片时间进行复习巩固课堂知识，取得了较好的教学效果。“生物化学课堂”微信公众平台在教学中的应用取得了一定的成效，但是其主要的构建人员是教师，从素材的搜集、推送消息的编辑到平台的日常维护也都是由老师完成，这样平台的内容就始终以教师的思路为主线，难以精准把握学生学习的兴趣点和难点。因此，在今后公众平台运行中拟进行以下改进：一是招募一些基础扎实的学生志愿者自主建设平台，使平台的内容符合学生自身学情特点，针对其自身的学习兴趣和学习难点，自主思考、团队协作、分享学习体验从而提高学习效果，教师只作相应指导和复杂问题的解答。二是针对大家公认的学习难点，面向所有开设生物化学课程的学生征集学习方法和记忆技巧，在公众平台上进行展示，以鼓励学生从不同的角度理解知识点、采取多样化的形式呈现内容，取长补短、互相借鉴和补充。如各类物质代谢途径的学习即可采用此方式。

5讨论

艺术设计毕业论文范文篇6

一、产品设计专业毕业设计的定位

产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科，专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为，使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中，要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力，毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先，毕业设计的作品，一方面要具有实用性，满足市场需求，另一方面要具备一定的前瞻性，即能预测市场发展方向，比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念，并能很好的表达自己的设计意图，从设计理念的提出到设计模型的展示，是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次，要严格按照毕业设计时间进度。

二、产品设计专业毕业设计的程序分析

以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例，产品设计专业的毕业设计分为六个阶段：准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比，它的内容与要求更为丰富、复杂，除了完成毕业论文，还要完成大量的设计任务，制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等，工作量极大，要求极高，这需要毕业生必须了解自己专业的特点，很好的来安排工作的时间进度，保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点，将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下：第一阶段：准备阶段是在11月初，要求毕业生完成毕业设计选题(题目可暂定)，并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内，同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键，如果选定的题目毫无意义，即使努力完善文章结构，也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫，不知要做什么，甚至不知如何发挥自己的专业优势，那么指导教师应该给予正确的指引和教导，先大量的阅读文献、收集、整理资料，从对资料的整理中确定自己的方向，直到确定题目。第二阶段：毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》，要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献，并撰写开题报告，准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上，要求毕业生在3月20左右返校，初步完成论文的大框(提纲)及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段，学生经历了一个寒假，在学习上较松懈，指导教师需要及时监督，并检查要求完成的工作任务：首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性，接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段：毕业设计中期是在4月20左右之前，要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量，开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况，及时指导学生解决问题。第四阶段：毕业设计末期是在5月20左右之前，要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿;严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作，无误后，按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段：毕业设计收尾阶段是在5月30日之前，完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段：毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段，指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现，按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析，了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题，产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向，培养综合实践型人才，毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨，必须依托于市场的需求，遵循市场规律，不能孤立发展一个专业。

三、小结

艺术设计毕业论文范文篇7

关键词：就业力;艺术设计;毕业设计

一、研究背景

近年来，我国本科院校培养的艺术设计专业人才数量不断增长，但部分学生在就业时存在一定的问题。一些设计院所将人才招聘门槛提高到硕士研究生档次，导致部分艺术设计专业应届毕业生面临毕业即待业的尴尬状况。调查研究发现，部分艺术设计专业学生就业难的主要原因在于其就业力不足。因此，本科院校艺术设计专业教育应从追求学生的就业率转变为重视学生就业力的提升。就业力的概念是由英国经济学家贝弗里奇在1909年提出的[1]。英国原教育与就业部把就业力解释为获得和保持工作的能力[2]。国际劳工组织在此基础上将就业力定义为个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作生活中出现的变化的能力[3]。大学毕业生就业力的内涵应包括以下三个方面，即专业知识、专业技能、心理品质。这三个方面不是彼此独立存在的，而是有机联系的，共同支撑学生顺利就业。本科院校应全面加强对学生这三方面能力的培养。

二、艺术设计专业学生就业力的构成要素和现状分析

基于上述分析，艺术设计专业学生的就业力包含专业知识、专业技能、心理品质三个方面。笔者根据艺术设计专业的特点，研究学生就业力具体的构成要素和发展现状，探究部分艺术设计专业学生就业力发展存在的问题及其原因。艺术设计专业学生应具备的专业知识包括基础专业知识、综合人文知识、跨专业复合型知识。首先，我国本科院校的艺术设计专业有着相对完整的专业课程体系，从低年级的专业基础课程到高年级的专业核心课程，囊括了专业涉及的各个知识点。但部分院校师资力量有限，一些教师在教学中采用固有的“满堂灌”式教学模式，以致部分学生难以完全掌握基础的专业知识，对专业课程的学习浮于表面，更谈不上与实践相结合。其次，部分院校的艺术设计专业教学过于强调专业课程教学，在一定程度上忽视了学生综合人文素养的提升。艺术设计专业需要学生在设计哲学、社会学等人文科学知识的指导下开展专业设计。因此，学生需要重视对设计哲学、人文美学等知识的学习和思考。只有掌握了设计方法论，学生才能设计出优秀的作品。然而，部分艺术设计专业学生的自主学习能力不足，未掌握良好的学习方法，综合人文素质有待提高[4]。最后，艺术设计专业学生需要掌握较全面的跨专业知识。目前，我国经济发展进入新常态，用人单位更倾向于招聘复合型、创新型人才。如，设计单位在招聘环境设计专业毕业生时，往往希望应聘者在将来的项目设计中对城市规划专业、建筑学专业知识有一定的认知。但部分本科院校对跨专业复合型知识的教学重视程度不足。艺术设计专业学生应具备的专业技能表现为实践能力、创新能力和通用能力。首先，实践能力不仅包含学生对相关设计软件的应用能力、实体模型制作能力，而且包含学生在实际生产过程中对各实践环节的掌握能力，如项目标书制作、项目市场调研、工程概预算、施工图纸绘制等。目前，本科院校对艺术设计专业学生的实践技能培养偏重于专业软件的应用技巧，关于设计过程其他环节的实践教学较少，以致部分毕业生的一线生产流程意识不强，难以顺利地从“校园人”转变为“职场人”。其次，创新能力是艺术设计过程中重要的生产力，包括创造意识、创造性思维、创造能力。虽然本科院校高度重视对艺术设计专业学生创新能力的培养，但部分院校师资力量有限，导致对学生创新能力的培养效果不佳。一些学生缺乏创新意识，难以创造性地发现问题、归纳问题、分析问题、解决问题。最后，通用能力包括学生的沟通能力、自我管理能力及团队合作能力等。本科院校对艺术设计专业学生的通用能力培养多依托认知实习、毕业实习等实践课程。由于本科院校往往将学生的毕业实习安排在大四下学期，时间较短，部分学生在实习时往往“走马观花”，抱着完成任务的心态消极对待实习。这导致部分学生的沟通能力、团队合作能力难以得到较好的锻炼，影响了就业前景。艺术设计专业学生还应具备相应的心理品质，即成熟的心理素质和良好的个人品质。设计行业人员需要将自己的设计作品向单位技术领导、客户传达，这要求艺术设计专业学生具备较强的心理素质和抗压能力。此外，用人单位还看重学生的个人品质，如诚实守信、吃苦耐劳等，这些品质也是影响艺术设计专业学生就业的重要因素。

三、基于提升学生就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革策略

上述研究发现，部分本科院校部分艺术设计专业学生在专业知识、专业技能、心理品质等方面与社会用人单位的需求有着一定的差距。如何在短期内提升艺术设计专业学生的就业力，是本科院校亟待解决的问题。目前，很多本科院校大力推进艺术设计专业学生职业规划教育与实践，通过增设创业教育课程，激发学生的创业热情，取得了一定的效果。同时，艺术设计专业毕业设计教学改革研究，对提升学生的就业力有着不可替代的作用。要想通过对毕业设计的教学改革提升学生的就业力，本科院校就需要全面地研究毕业设计的教学理念。笔者从参与毕业设计的学生、教师及学校三个方面入手，以学生为中心，探究毕业设计教学改革，推动教、学、管理各环节紧密衔接，以提升艺术设计专业学生的就业力。1.学生学习方面。作为毕业设计最重要的参与者，艺术设计专业学生应该转换角色，变被动为主动，开展主动探索型的毕业设计。在毕业实习期间，学生要通过岗位工作不断提升自身的专业知识素养和专业技能水平，敏锐地发现专业兴趣点，进而梳理形成毕业设计题目。在设计前期阶段，学生要在教师的指导下扎实推进市场调查研究。学生之间可以组成不同专业方向的毕业设计小组，相互学习，共同分析、讨论课题。这样不仅能激发学生的团队合作意识，增强学生的自信心，而且能使学生在短时间内掌握今后设计工作可能涉及的跨专业知识，成为复合型设计人才。在毕业设计过程中，学生要建立起工程思维。以往的大学课程训练多以设计的艺术性、新颖性为评价标准，部分学生缺乏足够的工程思维。学生在毕业设计过程中要形成综合运用各种知识解决工程实践问题的能力，要积极向教师及行业导师请教，掌握生产一线的新技术、新工艺、新成果。2.教师指导方面。毕业设计指导教师只有加强自身的实践能力，才能够更好地调动学生毕业设计的热情和积极性，保证理论与实践教学结构链的完整性[5]。毕业设计指导团队要以真实项目为依托，借鉴设计院所的专业配置，构建包含3至5位不同专业指导教师的项目小组，共同指导不同专业学生的毕业设计。这种指导形式以类似设计事务所的工作方法，完成毕业设计教学工作。笔者在此以环境设计专业毕业设计为例进行探讨。一个拥有一定体量的城市设计项目需要城市规划专业、建筑学专业、环境设计专业三方面人员共同参与完成设计。如，居住区规划设计需要城市规划专业人员设计整体建筑、绿地、交通布局，需要建筑学专业人员设计单体建筑，需要环境设计专业人员设计居住区绿地景观，各专业应彼此紧密联系。因此，毕业设计可以某一个实际项目为依托，由城市规划、建筑学、环境设计三个不同专业的指导教师组成一个跨专业团队，共同指导不同方向的多名本科毕业生。教师团队应对指导的学生进行面对面辅导，及时发现学生的知识薄弱环节并进行有针对性的指导，掌握学生的设计进度，帮助学生提升设计质量[6]。这种指导教师跨专业组建团队的毕业设计指导模式不仅有利于增强学生的实践能力、创新能力、团队合作能力，而且能够弥补部分院校没有设置一个将各专业课程串联应用的主导课程的缺陷，激励学生在平时对不同专业方向乃至跨专业学科的学习积极性，为培养复合型设计人才提供保障。对于考研、考公务员的学生，指导教师可以鼓励他们将此前的大学生创新创业项目或今后的研究方向作为毕业设计选题范围，让学生把在项目中发现的问题凝结成毕业设计课题。这样既能让考研、考公务员的学生尽快寻找到毕业设计题目，与今后的学习、工作顺利衔接，又能很好地利用大学生创新创业项目，使研究具有连贯性。对于在实习单位完成毕业设计的学生，指导教师应加强与实习单位行业导师的联系，相互交流，共同完成毕业设计指导工作。一方面，指导教师要与行业导师根据企业需求共同拟定毕业设计题目，说明选题的意义、目的、主要内容[7]，报学校审批。另一方面，指导教师需要协助行业导师负责指导学生毕业设计中的技术难点、设计优化等工作。这样，教师通过校企合作，可保证学生毕业与就业的无缝对接。3.学校管理方面。本科院校应加快毕业设计教学相关制度改革，使毕业设计教学适应新时代的社会需求。当前，本科院校艺术设计专业的毕业实习与毕业设计多开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节相对于学生就业进程而言存在一定的滞后性。学生的毕业实习时间为4至6周，一些企业害怕干扰生产秩序，不愿意安排给学生具体的实习任务，以致部分学生的毕业实习“走马观花”、流于形式。本科院校应将毕业实习与毕业设计一体化，将两者开设时间提前到学生大三暑期，延续到整个大四学年，不做具体的时间界定。这样可从时间上保证学生能够认真、充实地完成毕业实习，寻找毕业设计选题，还能加深学生与实习单位的联系，帮助优秀毕业生被实习单位留用，实现“预就业”。本科院校除了通过校外实习基地、校企合作等方式为学生提供毕业实习平台，还可以大力建设产学研平台，以项目化教学为载体，以教师工作室为教学小组开展毕业实习和毕业设计教学工作。通过产学结合的人才培养模式，本科院校能够根据企业的要求建设与调整教师工作室，这能够在一定程度上解决部分院校校外实习基地数量不足、质量不佳的问题。针对部分青年教师实践能力薄弱的问题，院校可以实施“走出去”战略，选派优秀青年教师到合作企业锻炼，加强业务能力，为今后创建工作室打下基础。在毕业论文考核形式上，本科院校应结合市场需求，一改以往说明书式的毕业论文，采取设计文案形式。这样可让学生的毕业论文向真正市场化设计汇报文本靠拢，进一步提升学生的实践能力和文字表达能力，同时也可激励学生注重培养自身的综合人文素养。在毕业设计答辩环节，本科院校应大力改进相关模式。部分院校的毕业设计评价主体为本校教师，对于学生的设计是否具有实用价值缺乏足够的观照[8]。本科院校应聘请企业设计师参与答辩，严格把好答辩关。本科院校应把毕业设计答辩塑造成艺术设计专业年度重要的学术交流活动，让低年级的学生观摩毕业答辩，营造学术氛围。在具体方案评价环节，本科院校可以借鉴市场招标环节，按照相关评分体系进行打分。最后，本科院校应将毕业设计展与企业招聘会衔接，将毕业设计展与学生就业挂钩。

通过上述分析和研究，笔者认为，本科院校只要紧密结合艺术设计专业特色，本着创新、务实的精神，从提高学生的专业知识水平、培养学生的专业技能、塑造学生的心理品质三个方面，改进艺术设计专业毕业设计教学，积极探索毕业实习、毕业设计、就业三者一体化发展模式，就能有效地提升艺术设计专业毕业生的就业力。当然，提升毕业生就业力，也不仅仅是通过毕业设计教学改革就能完全实现的。笔者希望能抛砖引玉，让更多专业教师参与讨论，从艺术设计专业课程体系构架上做更深层次的研究。

参考文献：

[1]杨娜.应用型本科院校大学生就业力现状分析与提升路径思考[J].法制与社会，2019(35)：142-143.

[2]雷培梁，连莲.英国高校提升大学生就业力的经验探讨[J].复旦教育论坛，2009，7(6)：72-75.

[3]陈根.大学生就业力的现状分析与提升路径[J].学校党建与思想教育，2010(7)：73-75.

[4]姚莹，于艳茹.艺术类大学生就业力对策研究[J].新课程研究(中旬刊)，2016(7)：99-100.

[5]赵白云.谈环境艺术设计专业教学改革与突破——以毕业设计为案例[J].才智，2019(24)：19.

[6]孟俊苗，刘永健，汪海年，等.本科毕业设计现状及“3对N”培养模式改革研究——以长安大学道路桥梁与渡河工程专业为例[J].大学教育，2020(2)：11-13，26.

[7]黄克亚.校企合作助推工科院校毕业设计创新改革[J].电子世界，2020(3)：5-6.

艺术设计毕业论文范文篇8

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语

设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在)，我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“ArtDesign”或“DesignArt”，而“ArtandDesign”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(UniversityofArtandDesign)，美国哥伦布艺术与设计学院(ColumbusCollegeofArtandDesign)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“ArtandDesign”，而不是“ArtsandDesign”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。(参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军)

艺术设计毕业论文范文篇9

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵;在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

艺术设计毕业论文范文篇10

几年来，在我们的专业扩招和专业升本的过程中，尤其是"迎评促建"，给我们带来了各种良好的机遇，同时，各项开创性的基础工作，和更多繁杂的，事务性的工作也给我们带来了诸多挑战，由于个人能力的原因，在工作中有时难免产生急躁情绪，导致工作方法简单，工作出现疏漏。好在有系里领导和老师们的支持和帮助，各项教学工作总算没有出现大的错误。经过反思，我更深切的认识到，要想把工作做得更好，首先离不开大家的关心，支持与帮助，这是做好工作的基础。其次，要进一步树立服务意识。服务的实质是，更好的与老师和同学们沟通，为教师的教学排忧解难，为学生的学习创造更好的条件。第三是工作要条理有序，区分轻重缓急，这样才能将工作安排的有条不紊。最后是各项教学工作要有措施，有部署，有落实，尤其是重落实，这样才能保证将工作做到位。下面分四个方面总结个人本年度的工作情况:

一、思想政治方面

认真学习邓小平理论，"三个代表"重要思想和党的"十七大"精神，认真学习领会科学发展观的深刻内涵，不断加强党性修养，政治立场坚定，思想作风正派，政治上，思想上，行动上与党中央保持一致，不断提高理论修养和自身素质。

二、教学管理工作

按照学校的工作部署，继续做好各项基础教学工作。认真学习了教育部关于开展本科教学工作水平评估方面的文件精神，认真贯彻落实**学院2009年度教学工作会议的各项部署，做好迎接教育部本科教学工作水平评估的各项准备工作。充分利用各种机会宣传，动员，加深和提高全系教职工对"本科教学工作评估"重要性的认识。按照"评估"的要求，在两个学期的期初和期中教学检查中，进一步规范常规教学。公务员之家

为了突出本科办学特色，加强实践教学，调整课程结构，先后修订了美术学和艺术设计两个本科专业的人才培养方案，调整了课程设置。

暑期前和暑期中分别组织了三次全系教师的公开教学活动，开展听课，评课活动，明显的改善了教学效果，在下半年学校组织的公开教学评比中，美术系取得了较好的成绩。

组织做好2009届毕业生的毕业设计(论文)工作，组织了毕业设计的成绩评定和毕业论文的答辩工作以及有关的档案保存工作。组织"美术系学术委员会"研究论证，进一步完善了毕业设计和毕业论文的开展和指导方案，制定了《美术系2009届毕业论文工作流程》，目前，学生选择导师和论文开题已经顺利展开。

本着完成学期教学任务，人尽其材，并尽量平衡大家的工作量的原则，排出了两个学期的专业课程表。继续组织举办了《**学院美术系第二届学生美术作品年展》

三、个人业务及社会工作

继续进行《**风景油画的表现与审美价值研究》的科研课题;论文《试述在美术学专业中创造性教学的改革尝试》在《新校园》发表;油画作品《造化钟神秀》参加《经验?实验——2009山东油画展》。承担了美术学2004级学生的毕业创作及美术学2004级和2005级毕业论文的指导工作。2009年12月分三批为毕业生开设了《毕业论文》讲座。还担任了美术学2005级，2006，2008级级的油画静物，油画风景与油画人像等学科基础与专业主干课程的教学。2008-2009学年被评为美术系师德优秀。

四、廉洁自律方面